BusZine

Aerosmith e Velvet Revolver no Brasil

2007-04-18T15:07:00.000-04:00

Por Sika Ishizuka
Volume Comunicação

Depois de 12 anos sem dar as caras aqui no país do carnaval, finalmente a maior banda Hard de todos os tempos vem dar as guitarradas em solo brasileiro, lá no Morumbi, em São Paulo, e eu tive o “prazerzéézimo” de conferir tudo de perto.

Cheguei ao estádio lá pelas 14hrs e já estava lotado de gente. Ouvi comentários de que haviam pessoas na fila acampadas desde segunda-feira a espera do show (que aconteceu na quirta-feira). Cada um com suas loucuras, né?!

Os portões abriram às 18h, foi um desespero só! Pessoas saíram correndo (inclusive eu, é claro!) para garantir um bom lugar. Antes mesmo de começar as atrações, muitas pessoas começaram a passar mal. Aliás, nunca vi tanta gente passar mal em um show... Passar por todo essa correria e quase na hora desmaiar é muito azar, hein!

Às 21h exatas, as luzes do estádio se apagaram, e quem aparece?! VELVET REVOLVER! Aquela mesma banda que tem os ex-integrantes do Guns N’ Roses: Slash, Duff McKagan e Matt Sorum. O show foi surpreendente, realmente os caras tocam demais. Na maior parte do show foram tocadas canções do novo álbum da banda o “Libertad”, mas também algumas do antigo cd, e é claro, fomos prestigiados com duas músicas do Guns N’ Roses: “It’s So Easy” e “Mr. Brownstone”. A galera cantou junto e pirou demais! Foi relembrada a finada época boa da antiga formação da banda com grande estilo! Pena que o Scott Weiland estava um tanto rouco, Dave Kushner nem fez tanta diferença lá em cima e o Slash estava desanimado e “morto” no palco, chatiante demais! Mas em compensação, Duff McKagan não decepcionou nem um pouco com seu inseparável baixo e com sua impressionante simpatia e Matt Sorum ainda nos fez uma bonita homenagem vestindo a camisa da nossa seleção e disse um “obrigado” no estilo bem gringo no final do show. Apesar dos pesares, valeu muito o show de entrada.

Aí, depois do Underground, foi mais uma hora espera. Em última hora foi montada uma passarela no meio da multidão, e lá pelas 22h começou o grande show dos americanos do Aerosmith. Já iniciaram tocando o clássico “Love in an Elevator”, o que fez o pessoal se descabelar! O “set list” foi recheado de grandes sucessos, como: “Crying”, “Dude (Looks Like a Lady)”, “What It Takes”, “I Don't Want To Miss A Thing”, entre outros. Joe Perry não só tocou, como também cantou pra galera a música “Stop Messing Around” com grande estilo. No final da música ele ainda se cogitou a pular em cima da bateria de Joey Cramer terminando sua pequena performance (e que performance!) muito bem feita.

Foi feito até um “acústico” na ponta da passarela, onde a dupla implacável Steven Tyler e Joe Perry sentados em cadeiras bem caseironas de madeira fizeram uma versão “violão e voz” nas músicas “Hangman Jury / Seasons Of Wither” o que foi lindo demais!

Bom, explicar detalhadamente o show vai levar linhas e mais linhas aqui neste post, pois a emoção de ver os caras tocando foi demais! Mas resumindo: Foi simplesmente incrível! Apesar de muitos sites e até fãs acharem que o show não foi o esperado, pois os caras não fizeram o prometido tocando outras músicas não tão rotuladas.

Eu, particularmente, amei o show. Tudo bem que eles poderiam ter tocado mais algumas músicas, mas tudo bem. Digo sem peso na consciência que passaria as mesmas dores musculares e o mesmo sufoco para assisti-los novamente, eles realmente não me decepcionaram nem um pouco mesmo

A nave In the Flesh: de Cuiabá ao Pink Floyd

2007-03-29T17:46:00.000-04:00

Por Dewis Caldas
Volume Comunicação

Nem lembro desde quando gosto do Pink Floyd, ao que me recordo, me vejo com 15 anos em casa, deitado na cama ouvindo Shine On You Crazy Diamond, que confesso, já a escutei 9 vezes em seguida, mesmo com seus 13 min, pequenas confissões de fanático mesmo. Quando soube do show The Dark Side of The Moon, do Roger Waters, o ex-vocalista e baixista e principal mentor da banda, ainda em agosto do ano passado, já me vi na oportunidade de ver, pelo menos, um resquício do que foi a grandiosidade progressiva ao vivo.

Saí de Cuiabá junto de dois amigos, Breno e João, que também não poderiam perder esse espetáculo por nada. Nós três formamos a nave psicodélica In The Flesh!! Em busca do negro da lua, parafraseando o disco, de 1973, que recebeu também o nome do show.

Logo na chegada do Morumbi, ainda bem no começo da tarde, já vi as grandes filas formadas, justificando os ingressos esgotados ainda em fevereiro. Como tinha o credenciamento de imprensa, fui à sala dos jornalistas, que fica na cabine de rádio, de trás de um enorme vidro, então pensei comigo: Esperei tanto tempo para ver um show de um dos floydes e agora vou ver tudo de trás de um vidro? Chamei o Cid, jornalista da Editora Abril (que ali representava a Revista Veja, e que eu tinha conhecido na fila pra entrar no estádio), e formos em direção ao gramado, conversamos com os segurança e depois de muita embromação fomos liberados. No gramado, onde ficam as cadeiras, conseguimos um lugar bem perto da “frente”, onde se podia ver o show de um belíssimo ângulo. Quando olhei em volta, vi todo o estádio lotado, ali mesmo, já fiquei com o suor frio, 45 mil pessoas com um sonho em comum, que seria realizado em pouco tempo. É uma visão forte demais para um pequeno floydiano como eu.

Às 21h, todas as luzes se apagam, é quando o senhor de 64 anos e sua banda de caras que também já passaram dos 40, entram no palco. A multidão se cobre de flashs e gritos, clima totalmente favorável para a primeira música, in the flesh, a primeira música do antológico The Wall, de 1979, talvez o álbum mais conhecido da banda. Quando termina, Waters pega o violão e soa os primeiros acordes de Mother, com Kate Kisoon no vocal, eu só ouvia a arquibancada cantando aquela canção, que falava de uma criança com medo da guerra, e das incertezas de acreditar no governo. E depois vêm Set The Controls For The Heart Of The Sun, a música mais antiga do repertório, gravada em 68. Ainda na euforia das primeiras sensações do público, Waters manda três músicas do Álbum de 1975, Wish You Were Here, dedicado à Syd Barret, ex-fundador e líder da banda, que faleceu em junho do ano passado, por complicações de diabetes. No meio da Shine On You Crazy Diamond, aparece no telão a foto de Syd, olhei pro lado e pude ver pessoas caindo em lágrimas, foi difícil segurar meu choro, que já estava explodindo. Logo após de Have a Cigar, entra o antológico riff de Wish You Were Here, que recebe o mesmo nome do disco. O reconhecimento paternal que a música nos proporcionou foi imediato.

Water agora entra no último disco do Pink Floyd com a liderança dele, The final Cut (1983), que tem toda a base do The Wall que, por ser autobiográfico, desvenda a presença dos conflitos pessoais gerados pelo surgimento da 2º grande guerra. Pra quem não sabe, Roger perdeu seu pai em 1943 no campo de batalha travado em Normandia, no noroeste da França, quando ele ainda estava na barriga da mãe, isso trouxe ao cantor ausências que futuramente serviram de bases para quase todas as composições do Pink Floyd. E de sua posição política quanto à guerra. NO momento em que tocou The Fletcher Memorial Home (Fletcher foi o nome do seu pai), no telão mostrou a foto de um soldado com uma faca travada nas costas, com gesto de traição. E logo depois um quarto com fotos de ditadores e políticos pendurados numa parede, dentre as fotos que apareceram estão Osama Bin Laden, Sadam Hussein, Hitler e George Bush, seguidos de frases “arrebatadoras” como "A morte é a solução de todos os problemas. Sem Homens, Sem Problemas". Daí em diante, Waters aproveita todo o transe político e aproveita para continuar o protesto apresentando suas duas músicas solo, a primeira são as duas partes de Perfect Sense, do disco Amused to Death, de 1992. E de 2004, Leaving Beirut, um single que foi lançado somente pela internet resultado de uma experiência em Beirut, capital do Líbano, que ele visitou quando tinha 17 anos. Uma viagem que o tocou profundamente, o cantor fez questão de contar essa historia quando estava no palco.

Para completar e finalizar a primeira parte do show, o set list acaba com Sheep, do Álbum Animals que foi lançado em 1977 e que fala sobre as pessoas que andam inocentemente sem querer ver o real perigo que cerca o mundo, que agem como ovelhas (Sheep, em inglês). No disco original tem um porco inflável na capa, e Waters usou essa idéia novamente para a turnê, sempre lançando o porco voador com frases escritas nele, e quase sempre, frases de protesto, sempre de acordo com o andamento social, econômico e político do país. Aqui no Brasil, muito se especulava do que seria escrito, o que virou grupo de discussão em rodas políticas por aí. Mas quando o porco sai voando, se podia ver em letras maiúsculas – “O Brasil está sendo vendido” – “Bush, nós não estamos à venda”, – fazendo uma alusão a visita do presidente americano. “Ei, assassinos, deixem nossas crianças em paz”, lembrando o assassinato do garoto João Hélio, que foi arrastado por 7km por ladrões, preso no cinto de segurança. “Nós não precisamos de educação”, também lembrando o The Wall.

Depois de uma breve pausa de 15 mim, tudo volta, e agora é a parte do disco inteiro tocar. Pra você ter uma idéia, The Dark Dide of The Moon, lançado em 1973, ficou 724 semanas na parada dos E.U.A , vendeu mais de 30 milhões de cópias, e hoje, já cativa e forma sua terceira geração de seguidores. No inicio, Speak to me, uma batida no coração, a pulsação vai se alastrando pelo estádio, dando todo o clima para Breath, cantado pelo guitarrista David Kilminster. Cantada por ele é estranho, claro que você fica com ciúmes do cara cantar no lugar do David Gilmour, mas logo vê, que quem dá o aval é o Waters, então deixa essa passar até chegar à primeira instrumental. On The Run mostrou que uma viagem psicodélica se faz também com sons e imagens, no telão, ora aparecia um carro de fórmula 1, ora aparecia um metrô, os dois em altíssima velocidade. O espetáculo sobre a música prendeu todo mundo. Depois da tensão causada, logo vêm a famosa introdução de Time, que alimenta a expectativa de qualquer um, numa preparação dos primeiros versos, essa foi uma daquelas músicas que o cara levanta gritando com o braço esticado. Quase chorando.

Daí em diante, se vê só os clássicos, primeiro The Great Gig in The Sky, umas das imortais do disco, que no disco é cantada por Clarie Tory. Quem conhece a música, sabe que ela não é uma canção que você vê ao vivo, é quase impossível imitar aquele vocal. E isso causou desconfiança de quem iria cantar, e quando Carol Kenyon pega o microfone e vai nos primeiros compassos, o êxtase foi plural, só indo no youtube mesmo pra saber o que foi aquilo. Da li em diante, vêm Money, que acendeu todos os ânimos de uma vez, nesse momento, percebi que a banda tinha – finalmente - cumprido seu papel, como se eles dissessem: - Pronto, missão cumprida. Vi muitos senhores de 60 anos chorarem na introdução de Us and Then. Propício à apaixonante Any Colour You Like, quebrando a doce e sublime Brain Damage, uma das músicas que mais esperei antes do show, e que fechou na explosiva Eclipse, que – desculpe o clichê cklichdo na explosiva Eclipse, que - desculpe yuçda tinha cumprido seu papel, como se eles dissessem: - Pronto. - abaixou as cortinas com chave de ouro. Eu decorei o Dark Side com 17 anos, sabia de toda a estrutura do disco, até os solos, mas ver ao vivo, me deu a emoção da primeira vez que o ouvi, uma sensação que ainda não consigo explicar, e acho que mesmo quando tiver 70 anos, ainda não vou conseguir.

Daí então, Waters diz obrigado, e sai dando o seu tradicional tchau, claro que sabíamos que ele voltaria, mas qual o artista que não gosta de voltar vendo seus fãns pedindo mais? Ele demora 2 minutos e volta, com a banda toda e diz: - OK!! Tira do bolso um bilhete e lê (em português), a apresentação do coral do projeto Guri, que trabalha na inclusão social de crianças de baixa renda. Elas entram para cantar Another Brick in the Wall, a música que não poderia faltar. Na camisa de todos eles têm escrito “O medo constrói muralhas”, mais uma crítica à guerra de Bush.

Ele começa com The Happiest Days of Our Lives, mais uma do The Wall, que na minha opinião, é a mais criativa em um curto espaço de tempo, criado pelo Pink Floyd. Quando ele canta “we don’t need to education” o estádio se treme, logo porque essa é a musica mais conhecida do Floyd no mundo todo, até aqueles que nem sabe quem é a banda, sabem pelo menos, solfejar a canção. Logo depois, lentamente, ele começa Vera, uma das músicas mais belas e profundas que já foi feita, claro que isso é na minha opinião, quem nunca a ouviu, aconselho não demorar muito, e veja a seqüência Bring the Boys Back Home, que também foi tocada lá, foi completamente excitante, lembrei do filme The Wall, quem é uma cena tão enigmática quanto o quarto no espaço do filme 2001, uma odisséia no espaço. Tudo muito prazeroso.

Para terminar, lá vem a última música, que é a mais pedida nos barzinhos pelo país. Comfortably Nunb e seu incrível solo, na hora do refrão, novamente não vi o Waters cantando, pelo tamanhos gritos que seguiam. Foi uma das experiências mais marcantes da minha vida, como digo, as três horas mais confortáveis que passei, tudo isso, me levando aos mais variados sentimentos. De lá, me lembrei de cada momento da minha infância, adolescência e juventude, tudo com o som cru da maior banda que já vi na minha vida. Excepcional.

Público de Voluntários

2007-02-05T12:51:00.000-04:00

por Priscila Kerche
Volume Comunicação

Na sexta-feira, a reabertura do Espaço Cultural Pádua Nobre contou com uma programação alternativa e festiva com convidados do artista plástico -- incluindoa banda Lazy Moon -- e, talvez por isso, o público não foi apenas aquele já conhecido da cena.

Porém ontem, como a noite contava com a participação de três bandas da Volume -- Claudia's Parachute,Lazy Moon e Orpheus --, os voluntários da música representavam a maior parte do público, apesar de poucos.

O fato vem para afirmar a importância da participação e apoio de todos os inseridos na movimentaçãopara a consolidação do público das bandas, fazendo os eventos funcionarem e obterem uma boa repercussão. Na tentativa de mostrar o peso das bandas autorais, é indispensávela união que vem sendo belamente mostrada desde o comparecimento dos voluntários nas reuniões ao exemplodo faça você mesmo, bem feito e de mãos-dadas, do Aumente o Volume.

Fica aqui mais uma vez a convocação para que as bandas e trabalhadores se ajudem mutuamente, também indo aos shows, e a garantia de gratificação, além do divertimento inegável e visível ontem, daqueles que já vêm agindo assim.

Lazy Moon lança zine no Aumente o Volume

2007-01-31T06:55:00.000-04:00

Dia desses, eu ouvi uma pessoa da cena cuiabana espantada com a minha entrada na "front" da Lazy Moon. Há um ano e meio to no contra-baixo, e desde o Festival Calango assumo os vocais da girrrl band.
E isso foi um escândalo, sai Sara, entra Mari, sai Mari, entra Issy. A mídia independente não deixou tamanho auê passar batido e deu muito o que falar, e muito o que escrever e ler. Mas é estranho como as pessoas ou passam batido por isso, ou não lêem mesmo.
Mas sendo assim, decidimos - a Lazy Moon - avisar os navegantes de que a maré é outra há tempos. E nada melhor do que levar, literalmente, a informação às mãos do público-fã-interessado.
Com essa colocamos em prática aquele conhecido ditado (?) que diz ser o auto-marketing o melhor marketing e lançamos um Zine, o Lazyne, carinhosamente intitulado por Talyta Singer, posteriormente.
Nessa primeira edição decidimos deixar o pessoal à par da história da banda, da formação, mudanças e coisinhas básicas assim, e além do óbvio ainda recheamos o conteúdo com agenda, VOLUME e uma letra de música (Sonho de Valsa) em anexo pra cantar junto e aguardar o EPzinho (que pasmem, hoje será finalizado - só as gravações, nem é tanto assim, ainda!).
Foram 50 cópias que sumiram das mãos no último sábado no evento Aumente o Volume no MISC, restando-nos apenas o original. O pessoal leu e não jogou no chão, o que já é índice de algo legal, pra levar pra casa e guardar!

Mas além do meu marketing-lazy-moon aqui no Buszine, escrevo mesmo pra incentivar as bandas a produzirem seu próprio material. Posso dizer, sem medo, que nós, a Lazy Moon já arriscamos várias facetas da comunicação, primeiro com o newsletter (edição única) e agora com o zine (que também será fotocopiado para o evento no Pádua, na sexta próxima), duas coisas simples demais pra fazer e eficientes, bastando apenas a vontade de fazer com que sua banda seja ouvida.

E isso funciona sim, pra quem ainda tem dúvidas. Nessa nossa geração multitarefada parar na frente do pc pra ler sobre sei-lá-que-banda falando sobre algo que não muda muito sua vida é chato mesmo. Mas levar pra você um papelzinho bacana, bem escrito, que colocando no bolso de repente tá na cômoda do seu quarto é bem mais funcional!

Pras bandas fica o levante: Façam vocês mesmas! E pro público a chamada: Busque por informação. Assim a cena anda, as bandas tocam, as músicas são escutadas e os eventos bem mais empolgantes, lotados e constantes.

Aumente o VOLUME da sua caixinha de som, ligue-se! ;)

Issaaf Karhawi
missviolet_@hotmail.com

A Banda Cover e a Cadeia produtiva!

2007-01-25T15:21:00.000-04:00

Por Pablo Capilé

Muito tem se falado ultimamente sobre o papel da banda cover na nossa cadeia produtiva, e iniciarei aqui algumas leituras que possam elucidar os participantes deste debate, a começar pelas palavras da promoter do Bar do Neuro, Elaine Santos, que recentemente teceu alguns comentários sobre esse assunto nos coments no HellCity, um dos blogs da VOLUME, alguns pontos:

Elaine disse que todas as bandas que são realidade hoje em dia começaram tocando cover e que só quem nasceu em berço de ouro ou conta com patrocínios não conhece essa realidade. Então pra começar vamos falar dessas bandas que hoje já são realidade no nosso cenário, entendendo por realidade aquelas bandas que estão gravando seu material, contam com um publico que canta suas musicas, que estão rodando o país e colocando a cara para as mídias especializadas, que já conseguem apoio da iniciativa privada e do poder publico e etc....

- Vanguart: O Vanguart começou a alguns anos atrás com o Helio Flanders já fazendo músicas próprias e gravando-as no “El Gordo Studios” um estúdio caseiro do Reginaldo Lincoln que a época era vocalista e guitarrista do Deefor e hoje é baixista da referida banda. Nesse começo o Helio e o Reginaldo gravaram dois CDs e lançaram virtualmente, com muitas musicas que fazem parte do repertorio da banda até hoje. Nesse meio tempo Helio foi pra Bolívia e quando voltou de lá retomou o Vanguart e começou a se apresentar nos eventos, com um set list predominante de músicas próprias e poucos covers dos Beatles e Bob Dylan. Ou seja, mesmo com pouca idade os músicos da banda já começaram seus trabalhos na perspectiva autoral, e estão hoje colhendo os frutos que plantaram, sendo literalmente essa REALIDADE a que a Elaine se refere. E não saem de casa hoje sem passagens pagas e cachê de 1000 reais, e aqui em Cuiabá já conseguiu estabelecer um padrão de cachê também que já possibilita a auto-gestão da banda.

- Macaco Bong: O Macaco Bong já nasceu derivado de uma outra banda que priorizava a musica própria como a base de suas apresentações, o Donalua, que contava com uma maioria esmagadora de musicas próprias em seu set list e pouquíssimos covers. O Macaco, por exemplo, só teve um cover até hoje em seu set List que foi Jeremy do Pearl Jam, que tocaram no Maximo três vezes, todas as outras musicas sempre foram autorais. E também estão colhendo o que plantaram, rodando o país, e mais incrível, sendo altamente reconhecidos no circuito indie mesmo tocando musica instrumental que possui uma dificuldade maior de inserção. O Macaco Bong é outra realidade da cena Cuiabana.

- Revoltz: Desde o começo da banda uma das frases mais faladas pelo Ricardo Kudla era: Só tocamos Músicas próprias. Não me lembro até hoje de vê-lo tocando um cover sequer, sempre na busca pela identidade autoral e pela difusão das suas composições. Também estão colhendo o que plantaram. Gravando CD, assinando com selo, recebo cachê, fazendo turnê, e cada vez mais estável em São Paulo.

- Fuzzly: A mesma coisa, desde a época do Noise Jam os caras já priorizavam a musica própria, e quando virou Fuzzly então, sempre prevaleceu no set list a produção autoral. E Hoje, são uma realidade do underground nacional, com turnês internacionais, disco gravado, propostas de selos, etc...

- Lord Crossroad: Uma das bandas mais queridas da capital e com público mais fiel. Sempre apostou na Música Própria e também tem colhido os frutos disso tudo. Iniciando em 2007 sua caminhada pelo circuito nacional se apresentando em Goiânia já no Carnaval.

Além destas 5 é difícil analisar outras bandas que realmente já são uma realidade consolidada em nossa cena autoral, e por isso a Elaine já começa se equivocando, já que deturpa os fatos de forma conveniente aos seus interesses, já que NENHUMA das REALIDADES da cena basearam seu set list em covers.

Mas se a Elaine esta citando a Hátores, o Kayamaré, o Mano joe como realidades ai é outra historia, podem até ser realidades da cadeia produtiva da musica, mas não são realidades da cena autoral, e acho que é ai que a Elaine perde o foco, no momento que ela não sabe diferenciar essas realidades. Mandala Soul e Cachorro Grande estão muito próximos da realidade de Hátores e Mano Joe, E É ISSO QUE PRECISA FICAR CLARO.

Não adianta anunciar que o Mandala Soul ou o Cachorro doido estão começando a produzir musicas próprias e bla bla bla sendo que o caminho que a banda toma é muito parecido com a de Hátores e Mano Joe, que também anunciaram suas produções próprias mas nunca abandonara o ciclo vicioso da banda de bar que toca cover. Mano Joe e Hatores tem até Cd Gravado só com músicas próprias, e é fato que nenhuma destas participa da cena autoral.

Ou seja, no fim das contas tanto Cachorro Doido como Mandala Soul vão tocar 5 musicas próprias no seu set lis e 20 covers, e vão se perpetuar nessa eternamente, já que participar do Circuito Autoral é também participar do Mercado Autoral, participar destas estratégias, e trabalhar a distribuição, a circulação, a divulgação e também o consumo. E cá pra nós, Mandala Soul e Cachorro Doido estão completamente descontextualizados dentro desse mercado e não mostram nenhum indicio de entrada ou aproximação dele.

Vamos exemplificar: Cachorro Doido vai e compõe musicas próprias, ai vai e toca pro publico da cidade, ai esse publico gosta daquelas musicas, ai eles gravam CD, e prensam aquelas mesmas mil copias que Hátores , Mano Joe e Kayamaré prensaram, ..Ai coloca uma matéria na folha do estado, tenta veicular a musica na radio cidade e no programa do Fabinho. Pronto.

Qual o Resultado disso? O mesmo das outras bandas citadas!

1- Dezenas de CDs encaixotados com pouquíssimas vendas, já que o publico consumidor foi pessimamente trabalhado, em um plano de mídia amador que se pauta apenas em Palco + matérias apadrinhadas em jornais + Musicas uma vez ou outra na radio.

2- Desperdício de Verba publica ou pessoal já que a péssima distribuição não possibilitará essa difusão.

3- Um pseudo discursso de produção de musica autoral que na pratica se mostra extremamente ineficaz e descontextualizado.

4- Vendas somente em lojas de CD de shopings como Cd Player, City Lar e etc, sempre em espaços dificílimos de se visualizar.

Pra vocês terem uma idéia, quando o Kayamaré lançou o Cd deles, fui em algumas lojas onde o Cd estava a disposição e questionei o atendente sobre as vendas do Cd da banda, e para minha surpresa ele disse: TA VENDENDO MUITO BEM.

Embascado e sem acreditar, me refiz e perguntei novamente: O que seria esse muito bem? E ele me disse: TODO MÊS SAI PELO MENOS DOIS!

Intrigado, sai da loja e fui fazer as contas: Se eles vendem 2 cds por mês, vendem também 24 CDs por ano. Se as outras duas lojas que também estavam vendendo o Cd tivessem a mesma media os caras venderiam 72 Cds por ano. Ou seja, os mil que foram feitos demorariam pelo menos 10 anos para serem completamente vendidos.

Qual a conclusão disso?

O Cd á nasce morto. Já nasce pensando pequeno, pois a estratégia é de mesa de bar, a estratégia é amadora, a estratégia esta baseada em pilares extremamente viciados e falidos.

E quais as conseqüências desse amadorismo?

Não vão viver nunca da musica própria já que não vão conseguir difundi-la e vão se perpetuar tocando covers em bares alegando que precisam dessa grana para sobreviver. Então, se pensarmos friamente, talvez os caras são tão amadores até para poder se manter nesse ciclo vicioso e confortável do cover.

Não estou dizendo aqui que é proibido basear seu set list em covers, e sim que é preciso diferenciar esses nichos para conseguirmos ler tudo isso de uma maneira mais clara. Estamos dentro da mesma cadeia produtiva, mas os interesses são antagônicos e muitas vezes vão se chocar. E quanto mais as bandas autorais se organizarem mais conseguiram lutar para garantir seus espaços em detrimento destes Lobos em pele de cordeiros!

Amanha falarei sobre como o Vanguart de ontem se transformou no Vanguart de Hoje, mostrando assim o que seria esse tão dito circuito autoral que possui estratégias antagônicas as utilizadas pelas bandas cover, e por que o Before Vallegrand só precisou de um ano para vender as mil copias que o Kayamaré demoraria quase 10 para vender.

Abraços!

Quais seriam as origens de Semáforo?

2007-01-22T14:00:00.000-04:00

Depois de tantos comentários a respeito da música e dos prêmios que ganhou, surgiu o seguinte questionamento, qual a real história de Semáforo?
A letra dela conhecemos muito bem. Conta algo como,uma terça-feira, um céu que se põe debaixo do tapete, uma mão do céu, um pé no chão, alguém que acredita somente em semáforo, relógio, avião, no coração. Mas já seria demais tirar conclusões sem ouvi-la do próprio autor.
E nessas horas a tecnologia está a nosso favor, e num papo bem rápido com Hélio Flanders, vocalista do Vanguart e autor de Semáforo, no Messenger, que descobri a não origem da letra.
Depois de apresentações, surgiu a conversa direta e descontraída.

No BusZine hoje, tem uma nota sobre o premio screm & yell... falando sobre Semáforo, e gostaríamos de comentar, sobre a origem da letra.

Hélio Flanders Vanguart:
É que na real, não tenho comentários a fazer sobre a música.

Jaqueline Volume:
Isso seria uma nota!
Por que em lugar algum, li sobre a composição da mesma.

Hélio Flanders Vanguart:
Existem mil teorias sobre ela, e eu logicamente não gosto de falar a respeito. Autor não se explica, né?

Jaqueline Volume:
Muitas pessoas escrevem sobre coisas que nunca falarão.

Hélio Flanders Vanguart:
Você só precisa disso?

Jaqueline Volume:
A priori, eu queria falar sobre Semáforo, por causa do resultado do prêmio.... acho mais fácil criar uma lenda em cima dela e ficar pra posteridade.. rs

Hélio Flanders Vanguart:
heh, sim...

Mas eu posso falar sobre o premio. Abre aspas.
"É muito bacana ganhar do Caetano Veloso, deu vontade de chorar quando eu vi, e eu amei o disco inteiro dele. Mas tudo que temos que fazer é dizer “ isso aí,” senão a gente pira. "

De onde veio Semáforo, ainda vai ficar na fértil imaginação dos fãs da banda, enfim basta continuar acreditando no Semáforo.

*Após a conclusão dessa matéria, ela foi lida e autorizada pelo próprio Hélio.

Jaqueline pereira
jaque_cine@hotmail.com
Volume Comunicação.

ATA DA 2ª REUNIÃO VOLUME

2007-01-15T19:06:00.000-04:00

transcrição Talyta Singer
Comissão de Comunicação da Volume

Aos 13 dias do mês de janeiro de 2007 a Volume - Voluntários da Música se reuniu no Clube Feminino para deliberar sobre as seguinte pautas:
- Encaminhamentos das Comissões
- Evento de Lançamento da Volume
- Eleição das bandas locais para o Grito Rock

Dewis Caldas (BusZine) abriu a reunião pedindo para que a plenária se dividisse conforme as comissões estabelecidas na última reunião: Distribuição, Sonorização, Comunicação e Eventos. As pessoas que não participaram da última reunião e, portanto, não estavam em nenhuma comissão se reuniram com Pablo Capilé para apresentação da Volume a atualização dos trabalhos.

COMISSÕES:
Cerca de uma hora depois, a plenária se reuniu novamente para que as Comissões apresentassem suas premissas e encaminhamentos.

COMISSÃO DE SONORIZAÇÂO (mediador Bruno Kayapy) · A comissão será responsável por produção em palco (shows) e em estúdio (gravações e pré-produção) das bandas da Volume; · Também é função da comissão mapear instrumentos e equipamentos das bandas participantes para estabelecer trocas na hora de definir equipamento para shows e gravações; · Os membros da comissão podem acompanhar, inclusive, as bandas que se apresentam fora da cidade; · Para o início dos trabalhos a comissão decidiu usar o Grito Rock como laboratório; · A partir disso, o encaminhamento foi para que cada membro da comissão procurasse identificação nas funções de produção de palco e se distribuísse da seguinte forma: · Para a produção em estúdio, os membros da comissão utilizarão como laboratório a produção de Ep's da Cubo Discos no Estúdio Cubo de ensaio e gravação; · Assim, a Comissão de Sonorização da Volume é a responsável local pela Plug - Núcleo de Sonorização Fora do Eixo, que desenvolverá o trabalho em rede com outras cidades.
COMISSÃO DE COMUNICAÇÃO (mediadora Talyta Singer) · A Comissão de Comunicação da Volume é responsável por mapear a produção e produzir conteúdo sobre a cena local; · A Comissão definiu que os veículos de comunicação participantes da Volume se interligassem e mudassem seus focos para funcionarem como uma rede de comunicação assim configurada: - Hell City Blogger: blog de notícias da Volume e da cena local, publicando matérias locais com exclusividade; - Bus Zine: blog de conteúdo opinativo (artigos, releases); - Espaço Cubo Blogger: institucional do Espaço Cubo e conteúdo Fora do Eixo. · A Comissão fará o fluxo de comunicação interna, divulgando as reuniões da Volume e publicando os encaminhamentos após cada reunião; · É função da Comissão mapear todas as informações disponíveis sobre as bandas locais (links, vídeos no You Tube e clipping) e criar um banco de dados; · A Comissão também funcionará como agência de notícias, mapeando veículos de comunicação em outros estados e enviando o material mapeado e produzido para a mídia especializada nacional; · Para isso foram criadas sub-comissões com ações pontuais: - Sub-comissão de Pesquisa (Ney Hugo e Priscila) - criar, enviar e formar um banco de dados das bandas da cena local através de formulário enviado às bandas; - Sub-comissão de Mídia (Sika e Thiago) - Planejar e distribuir peças de divulgação (fotologs, comunidades do orkut) das reuniões e eventos da Volume; - Sub-comissão de Produção de Conteúdo (Talyta, Sernon, Bruna e Rita. Dewis e Jaqueline são os editores) - Responsável por escrever e publicar as atas de reunião, abrir comunidade no Orkut, criar texto de apresentação da Volume, projetos comerciais, além de atualizar os veículos de comunicação da Volume e fazer a comunicação entre os núcleos; - Sub-comissão de Design (Chabô e Júlio) - cria e diagrama o material gráfico necessário; · As comissões trabalham juntas de acordo com encaminhamentos da comissão; · Todos os integrantes da Volume devem participar do grupo de discussão da Volume e da comunidade do Orkut.
COMISSÃO DE DISTRIBUIÇÂO (mediador Lucas ¿ Bucéfalo) · Mapear e distribuir o material que as bandas já tem gravado, tendo como facilitadora a distribuição virtual; · Preparar material informativo sobre Direito Autoral, Copy Left e Creative Commons para discutir perspectivas da distribuição virtual com as bandas; · Abrir um blog-catálogo que hospede as músicas das bandas para streaming e downloads; · Planejar e lançar uma coletânea Volume. A sugestão é que a primeira tenha esse material já gravado, pra ser lançada mais rapidamente. · Montar um Box Volume que reúna os materiais das bandas para venda em eventos em parceria com a Comissão de Eventos; · Distribuir esse Box Volume para jornalistas especializados, web rádios e festivais em parceria com a Comissão de Sonorização;
COMISSÂO DE EVENTOS (mediador Ynaiã Benthroldo) · A Comissão deve produzir dois eventos por mês, ou articular as bandas da Volume pra participarem de eventos que já existam; · Misc, Clube Feminino, Neurô, Pádua (que deve voltar a funcionar em breve) e Bar do Neurô são os locais mapeados para realização dos eventos da Volume; · Mapear possíveis patrocinadores e produzir projetos comerciais em parceria com a Comissão de Comunicação e receber ajuda das outras comissões na escolha de patrocinadores; · Planejar e apresentar para a plenária uma programação de eventos nas escolas para formação de público e laboratório para novos quadros; · Estabelecer um calendário de eventos e ações para a Volume; · A seleção de bandas para cada evento acontecerá respeitando o critério de apresentar 1 banda iniciante, 1 banda intermediária e 1 banda experiente.

EVENTO DE LANÇAMENTO DA VOLUME
A partir daí a Comissão apresentou proposta para o evento de lançamento da Volume, com pocket shows de todas as bandas, que foi bem recebida pela plenária e começaram os encaminhamentos. O primeiro encaminhamento foi escolher uma data para realização do evento. Para que a Comissão pudesse trabalhar de forma organizada foi escolhido por consenso o dia 27 de janeiro. Seguiu-se a escolha do nome do evento. Três propostas foram apresentadas: Woodstock Volume, Manifesto Volume e Aumenta o Volume.Alessandro (Pleyades) fez a defesa de Woodstock Volume, Manifesto Volume foi defendida por André (Rhox) e Aumente o Volume foi defendida por Pablo. A plenária votou assim:
Woodstock Volume - 4 votos
Manifesto Volume - 7 votos
Aumente o Volume - 29 votos

Seguiu-se a escolha do local, a Comissão de Eventos mapeou Misc e Clube Feminino como os locais mais acessíveis. Ahmad (Próxima Cena/ Comissão de Distribuição) fez a defesa do Clube Feminino afirmando que o local possibilita intervenções (mostra de vídeo, zines, cds). Charlinho (Lord Crossroad) defendeu o Clube Feminino pela facilidade de transporte. Ynaiã (Comissão de Sonorização) reforçou que o Clube Feminino demanda mais estrutura (segurança, som). A plenária votou assim: Misc - 32 votos Clube Feminino - 14 votos A partir daí foram votadas às sugestões para preço do ingresso. Pablo defendeu que o ingresso fosse R$2 já que é um evento que procura mostrar às bandas ao público, mas ao mesmo tempo não tem custos altos. Dewis e Jaqueline (BusZine) defenderam o ingresso de R$ 2,05 em referência ao aumento da tarifa de ônibus. A segunda proposta foi aceita por votação praticamente unânime. Ficando assim decidido sobre o 1º evento da Volume: · O Aumente o Volume - 1º evento da Volume - acontecerá no dia 27/01 no Clube Feminino com ingresso a R$2,05; · O evento começa após a Reunião da Volume, marcada para começar às 15h, no mesmo local e data, o que garante caráter de confraternização do Aumente o Volume;
· Os participantes da Volume também pagam ingresso;
· A Comissão de Eventos deve entrar em contato com a direção do Misc e fechar a data marcada, além de planejar a mostras de vídeo em parceria com o Próxima Cena e cuidar do bar e da bilheteria;
· A Comissão de Sonorização deve se reunir e planejar a estrutura de palco e a assistência de palco;
· O Próxima Cena deve preparar material de apresentação da Volume em vídeo;
· A Comissão de Comunicação deve preparar um zine para ser distribuído e a cobertura do evento.

O Independente na Revista VEJA.

2007-01-10T10:41:00.000-04:00

ARTIGO

Para muitos, igualmente a Globo, a Veja é sinônimo de jornalismo “comprado”, que vincula matérias de interesses próprios, ou com outros fins que vão de dinheiro à jogadas políticas, não digo se é verdade ou mentira, ou se é certo ou errado, não tenho moral para analisar tal conjectura, não quero levá-los à esse assunto, o que mais me impressiona é que há uns três dias, um amigo me liga e diz para a abrir a ultima edição da revista, eufórico vejo que fala da expansão da musica independente no Brasil, além de um box com o resumo de cada cena, inclusive a de Mato Grosso, trazendo como grandes bandas o Vanguart e o Macaco Bong e ainda o Festival Calango. Sergio Martins, o jornalista, conseguiu ser fiel e idôneo à todas as bandas, e ao comprometimento das pessoas chaves da cena. No entanto, o que quero ressaltar, é a percepção da revista em voltar seus olhos para um tipo de musica que não têm recursos financeiros, digo, nenhuma banda das que apareceram tiveram que pagar, ou trocar algum favor (assim como acontece nas resenhas de filmes da mesma revista), mas apareceram lá, por que viram neles uma pauta interessante e viável, dedicando 3 páginas da sessão sobre musica. Isso nos mostra o quanto o “alternativo” têm se mostrado com mais profissionalismo e de boa qualidade. A essa altura, todos os outros veículos se projetam, e empurram aos olhos para a musica independente brasileira, bem no momento em que acontece um dos eventos mais importantes e mais corajosos que se tem noticia no País, que é a realização simultânea do Grito Rock em 20 cidades espalhadas em 15 Estados, que movimentará todo o cenário nacional, de bandas à produtores, de bando de amigos aos pipoqueiros, que não saberão onde ir, se nas micaretas, se nos rock’n’roll. O ano passado foi o do Independente, então, entrego 2007 para a consolidação dele.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Prefeitura reconhece o Grito Rock

2007-01-10T09:29:00.000-04:00

por Marielle Ramires
da Imprensa EC
www.espacocubo.blogger.com.br

Quem concedeu entrevista hoje à imprensa foi o secretario de cultura do município, Mário Olimpio, divulgando o planejamento estratégico para o carnaval em Cuiabá neste 2007. Na ocasião, Olimpio anunciou que uma das novidades que a prefeitura trará neste ano será o "Grito Rock", que tem como objetivo oferecer diversão àqueles que não gostam de samba, pagode ou axé. Além desta, outras sete produções serão promovidas aos amantes das comemorações carnavalescas. Tem "Baile da Cidade", onde será escolhida a "Rainha do Carnaval", desfile de escolas de samba no porto, além de outros cinco pontos de folia espalhados pela hell city. A expectativa é reunir pelo menos 130 mil pessoas, em quatro dias de comemoração, com um investimento financeiro que chega a casa dos R$ 600 mil. Essa é a primeira vez que o Grito entra na agenda de prioridades da Prefeitura de Cuiabá, o que para a produtora executiva do Grito Rock Cuiabá, representou um puta avanço. "O Estado precisa investir em ações que garantem abertura de novos espaços, para concepções novas. o grito rock é exatamente isso: uma alternativa ao que já é senso comum na nossa cultura", sublinhou ela.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

EXPANDINDO OS LIMITES

2007-01-08T10:06:00.000-04:00

INFLUÊNCIAS DE TODOS NÓS
Por Hans Muller,*
Artigo especial para o BusZine

Falar que o Radiohead é a banda mais importante e influente do rock moderno ao lado do Nirvana, já é quase um lugar comum entre os indies. não é apenas uma "banda de rock", é muito mais que isso! Estão com um pé no Rock Moderno e o outro na arte contemporânea, o que nos leva à arte conceitual nostálgica pós-fins-secularis. A banda sempre buscou investir em novos caminhos pela via experimental (não esquecendo que o experimentalismo é alma da banda). Nos deparamos com experiências ousadas: eles experimentam a si mesmos e quando se arriscam por esses caminhos, não temem os abismos, pois não vêem obstáculos nisso e sim estímulos. Também se adentrando em outras perspectivas, considerando o conflito psicológico como indispensável para o crescimento e liberdade de espírito, trazem em suas letras o desafio de uma reflexão sobre o próprio surgimento da consciência pelos instintos reprimidos. Thom Yorke e companhia buscam significados profundos pela multiplicidade de olhares sobre uma mesma coisa. Em suas canções, transcrevem críticas sociais ao mundo moderno, utilizando seu perspectivismo como abordagem, por não serem conservadores e não se prenderem a nada, enfim conseguem a liberdade de espírito. E é em conseqüência disso que esses novos caminhos são abertos. As invertidas de Yorke são bastante conhecidas: Thom é bem crítico em relação ao consumismo no meio cultural. Revolta-se contra esse "espírito de rebanho" que rege o esse "mundo moderno". Talvez seja por isso que os fãs da MTV detestem tanto ou apenas nunca entenderam os álbuns Kid A e Amnesiac (verdadeiras obras de arte), os encartes e suas maravilhosas ilustrações que não conseguimos entender muito bem, as letras, as mudanças formais e significativas da continuidade artística. Diante do enorme desafio proposto pela banda, muitos dos fãs agora seguem por caminhos mais largos atrás de bandas como o Coldplay, Travis, Turin Brakes, Star Sailor, bem que fiquem por lá. Tudo isso não pode ser visto separadamente, pois para uma boa apreciação de Radiohead é necessário levarmos em conta a forma e o significado de sua arte. Para se adentrar a e esse mundo estranho é necessário ter mente aberta, um gosto musical muito eclético (o mais eclético possível) e, sobretudo, algumas horas livres para reflexão, pois sua obra é densa, complexa e rica, com referências diversas, muitas vezes quase imperceptíveis. O grande responsável por isso tudo, vêm de seu vocalista, que teve dentre outras coisas trabalhado num hospício antes de ingressar no mundo da música. Este "currículo" com certeza contribuiu para torná-lo apto a expurgar através de suas letras uma série de paranóias, inseguranças e desesperanças em relação ao conturbado mundo em que vivemos. Algumas vezes de forma séria e contundente, outras recheadas de ironias em tanto quanto amargas, mas sempre com elevadas doses de lirismo. Claro que podemos ter esta visão com qualquer banda, porém Radiohead é uma das únicas que leva a idéia de conceito a sério. E como se não bastasse, ainda fazem isso como ninguém. Não é fácil ouvir, mas se jogue!

* Hans vive em Chapadinha/MA, e de lá, mostra a veia da sua musica.

AGENDA ROLL: VOLUME se reúne novamente

2007-01-08T10:04:00.000-04:00

Depois da concepção da idéia, nesse sábado acontece a segunda reunião da Voluntários da Musica (VOLUME), que se pauta nas deliberações de 2007 para todas as frentes de trabalhos, espalhados por cada comissão. A reunião é aberta e está interessada em pessoas para debater a cena independente do Estado.

Onde: Clube Feminino
Dia: 13/01 - sábado
Horas: 15h

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Portal Espaço Das Tribus

2007-01-08T09:23:00.000-04:00

Ae galera, depois do grande 2006, avançamos as atividades com o novo ano, e com a cena ganhando mais um site. Desde o dia 1º, o blog do Espaço das Tribus se tornou um site, com matérias atualizadas diariamente e já com duas entrevistas, a loja ainda ta “em breve”, mas valeu a intenção pra compor a cena de Cuiabá. Quem quiser dar uma conferida, é só acessar www.espacodastribus.com e dar uma sacada, que ainda traz o prêmio dos melhores do independente local em 2006, desenvolvido pelo portal. Sorte para todos!!

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Pra perder o fígado no Ano Novo

2006-12-29T14:08:00.000-04:00

Pra quem cansou de Cuiabá, passou o ano inteiro trampando, aí vai um boa pro finalzinho de ano, cinco dias de puro rock"n"roll.
Espaço Atomico Live in Chapada!
dia 28, 29, 30, 31 e 01 de janeiro, com as bandas Big Trip, Kayamaré, Hatores, Boneca Inflável, Contingente Imigrante e Venial.

Lembrando que homem paga R$10,00 e mulher R$8,00, então vai chover mulher lá.

Local: Rua Maneco Albernaz nº 226 (no centro de Chapada,próximo ao açougue fazendinha).
Maiores Informações 9285-5195

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Nasce a VOLUME

2006-12-26T22:01:00.000-04:00

A VOLUME - Voluntários da Musica nasceu, foi parida, no dia 23/12 no Clube Feminino, com a pretensão de fazer com que as bandas entendam as melhores estratégias para o cenário mato-grossense e se assumirem como classe, que de forma conjunta desenvolva ações que facilitem a divulgação, produção do material e a distribuição, primeiros passos para a consolidação de um mercado autogestor. Nas discursões, chegamos às deliberações de como funcionará o sistema administrativo, e as funções de cada comissão, que são elas:
COMISSÃO DE SONORIZAÇÃO - responsável pela estrutura técnica nos eventos da Volume, mapeando onde existem os melhores amplificadores, ajudando na montagem e timbragem do som, etc: Mikhail Favalessa - Asthenia Bruno Botega - Dragsters Edson - Snorks/Fantoche Felipe - Havana Frozen Kacá - Alien 8 Tuiô - Claudia's Parachute Bruno Kayapy - Macaco Bong Ynaiã Benthroldo - Macaco Bong.
COMISSÃO DE PRODUÇÃO DE EVENTOS - responsável por elaborar um calendário de atividades, auxiliar na escolha de bandas para os eventos da Volume, captação de patrocínio e fazer a gestão dos trabalhos das outras comissões: Caju Medeiros - Jovens Arteiros / Priscila -Lazy Moon / Ariane - Lazy Moon / Juliane - Lazy Moon / Lucas - Havana Frozen / Lauro Kirsch - Claudia's Parachute / Breno - Havana Frozen / Vitor Torres - Próxima Cena.
COMISSÃO DE DISTRIBUIÇÃO - responsável pela distribuição e venda dos produtos, montar banquinhas nos eventos e entregar material de divulgação:
Lucas - Bucéfalo / Alquimia Cilésio - Bucéfalo Alquimia / Ahmad Jarrah - Próxima Cena / Daniel Gary - BusZine / Endosn - Fantoche / Fornalha - The Melt / Bruno - Pleyades.
COMISSÃO DE COMUNICAÇÃO - cuida da distribuição de releases, da confecção das matérias e do acompanhamento à imprensa: Dewis Caldas - BusZine / Sika - Hell City Blogger / Alfa Canheti - Hell City Blogger / Kleber Santos - Hell City Blogger / Fabricio Chabô - Chilli Mostarda / Angélica - Hell City Blogger / Ney Hugo - Cubo Comunicação / Issaaf Karhawy - Lazy Moon.
COMISSÃO ADMINISTRATIVA/FINANCEIRA - discute como será gasta a verba que a Volume arrecadar de acordo com as demandas apresentadas por cada comissão.
COMISSÃO DE AÇÃO POLÍTICA - É a comissão que busca outros grupos e interfere neles, busca as melhores estratégias e os melhores parceiros.

Ata da Reunião completíssima:
Por Talyta Singer
www.imprensadezine.blogger.com.br

Participantes:
Bandas: Lazy Moon, Fantoche, Pleyades, Asthenia, Claudia's Parachute, Dragsters, Havana Frozen, Alien 8, Bucéfalo Alquimia, Snorks, Chilli Mostarda.
Blogs:
BusZine, Hell City Blogger, Espaço Cubo Blogger e Próxima Cena.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Um quase entrevista com o Vanguart

2006-12-21T08:52:00.000-04:00

Por Dewis Caldas

dewismaycon@hotmail.com

Ainda não nos conhecíamos pessoalmente, até aquele momento apenas nos falávamos por e-mails e telefone, marcamos a entrevista numa noite de sábado, que seria um pouco antes do show do Ebinho Cardoso que aconteceria ali perto. De longe, quando cheguei ao local especificado, vi um cara com uma certa estranheza, num bar sujo postando uma cerveja na mesa de plástico e um copo na mão, andei um pouco à frente, ainda de longe, ele me viu e levantou a mão, como que se me conhecesse: - Iaê, cara, beleza, eu disse, ele respondeu com as mesmas saudações que as minhas olhando pra minha camisa, onde era pintado um certo cantor folk americano chamado Bob Dylan, ele já perguntou se eu estava usando a camisa por ele gostar do cantor, tomei um susto, encolhi, falei que não, tentei convencê-lo de que era apenas uma influência de um pretenso jornalista.

Sentamos e começamos uma pequena conversa sobre qualquer assunto, perguntas vagas que só serviram para quebrar as formalidades que ainda existiam. Disse a ele como seria a entrevista, tirei o gravador do bolso, coloquei na mesa, e logo depois, na sua perna, em função da musica alta que rolava no bar. A musica não era as das melhores, das vezes que me lembro, ouvi a voz do Marrone, que faz par sertanejo com o Bruno, nada contra o ritmo! Já criando o clima da entrevista, comecei com perguntas básicas, indagando-o sobre como foi e porque a idéia de uma banda folk em Cuiabá, pelo faot de não ser comum, ele me olha espantando e diz: - cara, é uma coisa de momento, se fosse hoje, por exemplo, eu não sei de faria! Na hora pensei, como assim? O que eu iria perguntar mais? Mas ele continuou: - mas há cinco anos isso fazia muito sentido pra mim, e não era uma banda, então, eu não esperava que chegasse às proporções de hoje, justamente por que nunca foi uma banda de verdade, e que tocava folk em Cuiabá. Continuei perguntando sobre a aceitação do publico cuiabano, como foi até alguém gostar do show, pois sabe-se que folk não é um tipo de musica que um cara de 15 anos escuta em casa? Cara, passamos um ano aqui e foi bem estranho, respondeu e continuou, a gente tocava em festas com oito bandas, e todo mundo de metal, rock e tudo mais, quando entrávamos era aquela coisa bizarra, até por que nós ainda tocávamos sentados, hoje a gente é até meio rock, (meio, não muito) mas na época não era nada rock, foi mais na coragem, com a cara mesmo. Tinha gente que gostava, que falava bem, mas a gente já foi até ameaçado, muitas vezes, o cara vinha e dizia: - põe peso nessa porra, viraram a caixa uma vez, mas não foi suficiente pra tirar nosso fôlego. E quando a banda sentiu que ia dar certo? Eu nunca achei que fosse chegar ao publico de verdade, mas no Grito Rock de 2005, (nossa, parece que faz muito tempo), a gente ganhou o festival pelo voto popular, aí eu comecei a desconfiar e “oh”, fez ele uma cara estranha, vimos que podia dar certo, lembrava.

A essa altura, a entrevista já estava solta e já nos sentíamos a vontade, novas cervejas estavam na mesa, já existia um ar de velhos conhecidos. Antes da entrevista, escutei algumas musicas do Helio sem banda, quando ele ainda andava com um violão de baixo do braço pelo bairro, por festas. Perguntei sobre a vida sem muitos ensaios, de como é tocar o que gosta e sempre sozinho, ele diz que antes do Vanguart, tinha outra banda, só que achava a maior besteira, “pensei até em desistir da musica por que era uma galera que não tava no mesmo clima que eu, e que não queria tocar as mesmas coisas e isso desanima muito, e deve ser por isso que as bandas acabam” disse. Então decidi ficar sozinho, justamente pra não “caguetar” ninguém, era um saco mesmo, ter que marcar ensaio, sozinho eu não precisava ensaiar, era só compor minhas musicas e gravar sozinho em casa, falava.

Mesmo com toda essa aversão à ter uma banda, pensei como então ele formou uma, como foi o processo de se acostumar a tocar com eles, como um foi se chegando ao outro, ele quis me contar a historia desde o começo, disse que o computador dele não tava mais gravando, então ligou pro Reginaldo, que já era velho amigo das antigas, e pediu: - Cara, posso gravar meu disco aí? Ele aceitou e produziu comigo, gravou bateria em duas musicas e ficou palpitando, fez toda a coisa burocrática, mais ainda não era uma banda era só alguém dando uns toques, aí foi dando certo, um certo dia eu liguei pra ele novamente pra fazer um som falando: Vamos tocar junto ali!! Só pra tocar mesmo, porém a relação que criamos foi tão boa que me fez voltar a acreditar que uma banda poderia ser legal, e deu certo. Os outros vieram depois e, engraçado, o Reginaldo foi o último a entrar oficialmente, que foi depois da saída do Julio, o nosso primeiro baixista. Depois que formamos a banda, tive que me adaptar mais uma vez, pois meninos são muito bons musicalmente, e eu sou tosco, aí eu comecei a passar vergonha, eu não sabia afinar, por exemplo, no meio do show se o violão desafinasse, eu tinha que chamar o David e ele afinava, aí eu resolvi, comprei um afinador, hoje eu já sei afinar, mas isso é só um exemplo. Eu nunca estudei musica, e acho que nem vou estudar, mas querendo ou não, tocando 2 anos seguidos com uma banda boa a gente aprende muito, ainda mais eles que já sabem muito. O Douglas é macaco velho, o Reginaldo e o David estudaram um pouco e o Lazza é muito intuitivo, ele toca tudo, tanto é que essa é a primeira banda que ele toca teclado, ele se propôs à aprender, se aperfeiçoou e ta até hoje segurando.

A partir daí a entrevista já estava no supra-sumo, na história o Vanguart já ficava bem conhecido aqui em Cuiabá, e também em outros Estados, numa dessas viagens, em passagem por São Paulo, foram encontrados pelo pessoal da MTV, no qual resultou na apresentação no programa MTV Banda Antes, e depois, na Tour do Banda Antes, quando perguntei sobre, ele deu um pulo: - Caaara, foi surreal o negócio, quando a gente voltou de São Paulo, o produtor chamou a gente pra tocar na festa da Tour, depois soubemos que não teria mais a festa, a gente ficou maior “deprê”, mas aceitamos tocar na festa. Na hora do show, já no dia da tal festa, o Daniel Beleza, me chamou e disse: A galera da MTV ta toda aí!! Como se ele me dissesse, faz um “showzão”, aí eu falei, beleza! O show foi uma droga, totalmente tosco, muito ruim, arrebentou corda, o palco desligava os instrumentos, o som do teclado e do violão sumia de repente, tem uma parte que no meio da musica o Lazza percebe que o teclado ta desligado, levanta e vai até o outro lado do palco e aperta o botão “ligar”. Totalmente bizarro! Quando acabou, assim que desci do palco veio um produtor e uma mina da MTV falar comigo dizendo pra gente gravar já no sábado (era segunda) aí eu falei: - Ôh louco!! Vocês vão ta aí? Ela me perguntou, eu falei vamos, vamos, claro. Então gravamos o estúdio, isso era março, a turnê só rolou em julho.

Nesse momento o Helio já puxava toda a sua memória, continue perguntando sobre a turnê, sobre ficar famoso, sobre os “fãns” que ia falar com ele, pessoas até mesmo distantes, que moravam em Estados longínquos, ele diz que não acontece muito esse negócio de ficar famoso no meio independente, é bem relativo, dá um pouco de espanto, mas é aquela coisas, só acredito no semáforo é uma frase que todo show vai ter, vai tocar lá em “piraporinha”, isso por causa da internet, se não fosse ela, não rolaria, mas alguns show mais que outros, é normal a gente ouvir, mas a gente chegou em lugares que tem muitas pessoas cantando, tem uma gravação no Youtube que é bizarra, não dá pra ouvir a banda, gravaram no meio do publico e só escuta o pessoal cantando. As pessoas vêm falar comigo, pela proximidade, é normal, mas a essência da banda não mudou com isso, mesmo com esse ano de correria, em que muita coisa mudou. Logo, perguntei sobre a sonoridade, no que mudaria, de como esse amadurecimento, de tantos shows e regiões diferentes mudavam o tipo de musica que eles tocavam, ele respondeu na lata que, embora não tenham muito tempo pra compor, estão amadurecendo muito, mas depois do CD, vão se aventurar numa nova sonoridade, se reinventar, falei até sobre as várias mudanças do Dylan, e ele dispara: - Ele mudou até pouco (risos)

Depois então de algum “sucesso”, daí para passos mais largos não seria muito distante, a conversa se prolongava e chegamos na idéia do clip. Um dia ele estava na casa dele, quando o Paulinho Caruso ligou e falou: iai, eu sou o Paulinho Caruso, então eu falei, iai? Ele explicou a idéia toda, queria fazer o clip da musica My Last Days of Romance, mas eu falei que era melhor fazer de uma cantada em português, ele disse que escutou Semáforo e que poderia ser ele, falei que era melhor com a musica cachaça, mandei pra ele e achou mais cinematográfica, daí então vieram os tramites, rolou um apoio da prefeitura, a gente finalizou com orçamento de 4 mil, meio irrisório até, ainda mais que passou depois pra película. A galera que trabalhou nele era muito boa, e todo mundo trabalhou de graça, esse preço foi mais pra equipamento mesmo. Estamos programando pra fazer Semáforo pro ano que vem, talvez comece a gravar em março, não sei, e espero que a gente consiga fazer aqui no estado, que é mais caro mas é em casa, seria na estrada de chapada.

No dia anterior ao da entrevista, a banda havia finalizado o primeiro CD, que tem previsão para sair em março, e que ainda não tem nome definido. No disco comportará 14 músicas, que incluem quatro inéditas em português, sete em inglês, e uma em Espanhol, além de alguns singles como Semáforo e Cachaça. “Estamos vendo a proposta de alguns selos, por isso a demora, mas se não fosse isso, seria mais rápido o lançamento, espero que fique bom, aí depois a gente vai poder fazer uma turnê, construir shows mais profissionais”, finalizou Nesse momento, já estávamos nos finalmente, então encerramos, pra chegar a tempo do show mineiríssimo do baixista cuiabano, um som instrumental que arranca elogios dos grandes mestres brasileiros da musica. Quando voltamos ainda rolou uma carona, e o que não faltou, é claro, foi assunto.

*Quem quiser o áudio da entevista, mande um e-mail para dewismaycon@hotmail.com

Vanguart in "Cuiabana"

2006-12-21T08:46:00.000-04:00

Opa Galera, amanhã e sábado têm as duas ultimas apresentações do Vanguart em Cuiabá, lá no Clube Feminino, com a participação da banda Psiconautas. O Show faz parte da tour Cachaça, e ainda marca o termino das gravações do primeiro CD. Vamos lá...

Onde: Clube Feminino

Quando: Sexta e sábado

Horas: 20:00 hs

Quanto: R$ 5

Dewis Caldas

dewismaycon@hotmail.com

Beatles no Sesc Arsenal

2006-12-20T12:23:00.000-04:00

CINEMA + MUSICA

Música e cinema são tão associados como Romeu e Julieta ou arroz e feijão, e mandam muito bem, a música dá vida às aspirações dos diretores, existem alguns – Pedro Almodóvar, Quentim Tarantino e Woody Allen que escolhem com detalhes a própria trilha.

O Sesc Arsenal apresenta durante todo mês de dezembro o projeto Música na Tela com filmes e documentários sobre música, amanhã a programação é especial para os clássicos, com a apresentação do Concerto di Natali de Jose Carreras. No dia 27 A Hard Day´s Night – The Beatles – ,encerra a programação.

O filme, em preto e branco foi dirigido por Richard Lester. Mostra uma história de uma banda de rock que era perseguida por fãs histéricos. Após as perseguições, entrevistas e muito humor, a banda realiza um show na televisão. O filme mostra um pouco da realidade que acontecia com os Beatles na época.

Confira a programação do Sesc para todo o mês de dezembro.
www.fecomercio-mt.com.br

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

2006-12-19T14:20:00.000-04:00

OS MELHORES DE 2006

A APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), por meio de voto, elegeu os melhores do ano de 2006, nas categorias de Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Erudita MPB, Rádio, Teatro, Teatro Infantil e Televisão.

Sobre o APCA

A Associação Paulista de Críticos de Artes foi formada em 1951 por oito críticos de teatro, sua preocupação inicial. Outras categorias foram incorporadas a partir de 1973.
O site da associação é muito completo, lá você pode encontrar o nome dos jornalistas que fazem parte das comissões julgadoras e também listas e fotos de premiados desde 1956.

Confira a lista dos vencedores:
www.apca.org.br

Carol de Moraes
carolina_demoraes@hotmail.com

2006-12-19T07:26:00.000-04:00

Formada em 1968, a banda britânica Black Sabbath foi a pioneira do Heavy Metal mundial, num tempo em que os Beatles lançavam Hey Jude e Pink Floyd tinha acabado de começar. As décadas de 70 e 80 nunca mais foram as mesmas depois da banda. E pra comemorar os mais de 30 anos e 22 álbum lançados, nesse sábado, no Neurô, acontece um tributo com as bandas The Melt, Cachorro Doido, Miguelitos e NSD. Organizados pela ACCIN, com o apoio da Nitro Rock, Julio Design e Tattoo by Rose. Vamo lá!!

do Neurô
Quando: Sábado (23/12)
Horas: Aparece lá a partir das 10h
Quanto: 5 conto
Informações: 9208-2561

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

2006-12-14T23:44:00.000-04:00

Opa galera!! A sexta-feira tá cheia, lá no Espaço Atômico também ta rolando o Jingle's Rock. E ainda é o lançamento do CD da banda Firstation (DF)

Ainda vai tá no palco aqs bandas:

Box9 (Barra do Garças)

Aoxin

Skarros

High Schooll

Local: Espaço Atomico (24 de outubro n°59 - centro) Entrada: 5 reais Data: 15/12 Horas: 22:33

Dewis Caldas dewismaycon@hotmail.com

Blues'nRoll 2

2006-12-14T10:15:00.000-04:00

É Blues, É Rock. Sábado têm a junção dos ritmos no Neurô. E pela segunda vez. Uma festa que a muito estava sendo preparada, com um dos grandes nomes da musica cuiabana, o eterno Ebinho Cardoso Trio. Vou dar uma boa pra quem não viu essa cara ainda, corre e compra logo o ingresso, que tá R$10 antecipado, só o show dele já valia. Ainda, rola o Mandala Soul, umas das grandes banda de Cuiabá que se esbalda no Soul, você vai sair de lá cantando "você ri do meu roupa, você ri da minha cabelo". E pra fechar, tem uma das bandas mais influentes de Campo Grande-MS, o comentadíssimo Bêbados Habilidosos, que garantem uma "noitassa".

Dewis Caldas dewismaycon@hotmail.com

Além do que meus olhos podem ver (Sim, Los Hermanos!!)

2006-12-13T14:24:00.000-04:00

Saí de Cuiabá numa quinta-feira, às 7h30 da noite rumo ao 12º Festival Goiânia Noise, foram 951Km que pareceram bem mais perto, logo por que no dia, viria uma das melhores bandas que esse Brasil já fez. Los Hermanos!! (falo isso seguramente). Fui a viagem inteira pensando no show, e na felicidade da oportunidade de vê-los. A viagem de ônibus foi até rápida, de tão ansioso que eu tava. Cheguei lá por volta das 15h, muito atrasado, pois o festival começava às 18h. Por isso, me apressei ao ponto de chegar no local do evento bem na hora. Quando entrei no “tal” lugar, vi um espaço privilegiado e lotado. O Espaço Cultural Oscar Niemayer, além de grande e sofisticado é novinho! Belos palcos e boas bandas, e ainda uma galera que se mostrava antenada. Minha ansiedade aumentava a cada banda que entrava, pois cada uma que saía, ficava mais perto do grande show da noite, e olha que foram 11 bandas só no dia. Tinha acesso ao Backstage, que é o lugar onde ficam os músicos, e pude observar a movimentação das bandas, os papos, o que acontecia, os jornalistas de lá de “trás”, um lugar belíssimo em festivais, sempre conhecemos pessoas que estão vindo de outros estados, as conversas sempre são sobre musica, cena de cada estado, todo jornalista gosta de falar sobre sua cena, e como é no seu estado (ás vezes, falamos de mulher também), e ainda, experimentamos a solidariedade, dividindo as entrevistas, informações, essas coisas sempre são bem vinda.

Lá pude fazer amigos, onde pudemos trabalhar juntos, trocar experiências e contatos. Conheci pessoas de Fortaleza à Porto Alegre, além de pessoas que movimentam a “midia” da cena Goiana. Tudo estava bom, mas sempre que olhava pro relógio, percebia que o grande momento tava chegando, afinal não é todo dia que a gente vê o show do Los Hermanos não é? Era incrível pensar que daqui a alguns instantes, eu veria essa grandiosa banda. A hora foi passando, quando de repente, me falam que eles já tinham chegado, já fiquei atento, perto da porta do camarim. Passavam os minutos e não saía ninguém, de vez em quando a porta se abria, e alguém saía, e sempre era uma pessoa que nunca tinha visto na vida.

Quando, sem querer, vejo o Amarante passando, conversa com alguém, e logo entrando no camarim novamente, fiquei como uma criança de 8 anos vê um elefante no zoológico, nem lembro como reagi. Depois, como já estava mais calmo, fiquei conversando com alguns músicos, assim me distraí, me liguei na conversa e deixei o tempo passar, quando estou no ápice de uma boa conversa, vejo alguém chegando perto, eu vejo os outros caras olhando pra essa “tal” sombra que chegava perto, quando viro pra ver, era o Gabriel BuBu, o baixista, e ele pára e diz: - Iai cara, tu já tocou? Olhando pra mim, enquanto tomava uma Pepsi, eu digo: - Não!! Não sei por que não falei que não era musico, e sim jornalista, acho que o surto foi tão, que não pensei me nada. Então, outro jornalista do Ceará, Felipe Gurgel, um amigo que fiz durante o festival, e que também toca no Café Colômbia (ótima banda, se valer o comentário), puxou um certo assunto sobre outra banda que o Bubu tocava, ele se entusiasmou e o diálogo foi acontecendo, passando alguns instantes, interrompi e disse: - vamos tirar uma foto? Claro, vamos lá! Animadamente ele respondeu. Nem lembro mais do que aconteceu, só me toquei de verdade quando o vi entrando no camarim novamente. Entusiasmei-me na hora, fiquei mais eufórico ainda, continuei a transitar pelo camarim, a conversa com as outras bandas iam ficando cada vez mais interessantes.

Quando começou o show do Matanza, que antecedia Los Hermanos, fui lá ver um pouco do show, fiquei vendo a agressividade, pois é uma banda de countrycore (é assim mesmo?), quando alguém passa por mim, dou uma olhada, é o Alex, trompetista, fui logo lá e disse: - iai cara (agindo como se conhecesse) e ele disse: Opa, como é que ta? Pô cara, sou teu fã, continuei dizendo. Que legal, obrigado aí, vamos tirar uma foto? Já falei com a máquina na mão. Claro!! Chamei uma mulher que tava do lado e pronto, já tava alegre, pensei, será que alguém vai acreditar? Continuei vendo o show, me divertindo com a galera subindo no palco e se jogando, a todo o momento eu pensava, agora ele morreu!! Nesse momento da noite, eu já tinha visto todos eles transitando, menos o Bruno Medina, que não tinha saído do camarim, até onde tinha visto. De repente vejo um cara que parece muito o Camelo, era o Alex Werner, que é o responsável por toda a produção, desde o agendamento dos shows, até a assessoria de imprensa, cheguei perto dele e disse: Ae Alex!! (ele é o que grava muitas cenas da casa em Petrópolis/RJ, do documentário Além do Que se Vê, que é o bônus do DVD Cine Íris), eu já o conhecia mais ou menos, pois tínhamos trocados vários e-mails, e ele logo me reconheceu, demos uma rápida conversa, mas não foi muito, ele tinha que resolver algumas coisas.

Voltei a ver o show, passa alguns minutos, sem querer olho pro lado, em direção à cortina que separa o palco com o camarim, vejo o Bruno Medina, tecladista, pelo pequeno espaço que estava aberto, na hora chamei o Felipe, e dei à ele a máquina fotográfica, vou em direção a cortina, e a abro num ímpeto, bruscamente, quando vejo todos eles, a melhor banda do Brasil, sentados nos degraus esperando a hora do show, eles estavam conversando e pararam com minha chegada, todos eles, de repente, ficaram me olhando, eu tomei um susto, na hora nem sei o que pensei, tirei todo o fôlego que consegui tirar e disse: - vamos tirar uma foto? O mais engraçado era que eu nem sabia o que falar, acho que tava até de cabeça baixa, embora faça pouquíssimo tempo, nem me lembro muito dessas partes, de tão feliz que eu tava. Sentei do lado, e por alguns segundos estive lá, com os meus maiores ídolos, todos comigo, como amigos, depois levantei, e fui apertar a mão de cada um deles, virei e o Camelo tava me olhando, esperando eu dizer algo: - Obrigado cara, é um prazer imenso de conhecer, disse, ele acenou com a cabeça e disse “valeu”, olhando profundamente nos meus olhos, tinha tanta coisa pra dizer pra eles, mas não conseguia dizer nada. Não sei se é pelo fato de eu amar a banda, mas às vezes, penso que nossa conversa foi telepática, quando apertei sua mão, era como se dissesse pra ele o quanto eles eram importantes pra mim e o quanto a musica deles tinham relevância, e que fazia muita diferença no meu modo de pensar e agir. Em tudo, lembrei dos amigos, do amor, da saudade, de todos os momentos que passei na vida ouvindo cada musica deles, e finalmente, estavam ali, os caras que idealizaram tudo, que criaram aquelas maravilhosas letras e os incríveis arranjos, estavam na minha frente.

Depois de apertar a mão vejo o Amarante olhando pra mim, esperando eu cumprimentá-lo, virei e disse: Cara, nem sei o que dizer: Pô, cara, valeu, disse ele com aquele sotaque carioca, aí pensei, meu Deus, sim é ele, o cara do Quem Sabe, uma das musicas que mais externa o que acontece comigo, nem sabia como reagir. Quase perguntei pra ele: Anna Julia te incomoda? Claro que não faria essa maldade. Subi um degrau e estiquei a mão para o Barba, naquele momento era muito difícil, mas fiz tudo pra não chorar na frente deles, rsrs. Mais uma esticada de braço me levou ao Bruno, que mesmo com sua famosa timidez, que foi visível nesse encontro, foi simpaticíssimo, abrindo um “sorrizão” ao agradecer. Quando terminei, no momento exato, o cara lá do palco disse: - Los Hermanoooos, e eles levantaram e saíram, eu claro, acompanhei até o palco, acho que alguém deve até ter pensando que eu era alguém da banda, rsrs.

Na deixa, seguindo-os, fui parar lá no palco, de onde assisti o show inteiro, a primeira musica foi Pois é, eu tava até com medo, pois o Matanza, que toca countrycore, tinha feito um show de peso total, com aquelas musicas que só falam de inferno e mais a baixo, onde é muito típico o publico “beber e brigar”, depois Los Hermanos, com sua calmaria, pensei logo, todo mundo vai embora. E quando ele entraram, tocando Pois é, aí eu pensei, olha a musica que eles vão começar, pensei que só eu gostasse dela, mais lenta que isso só Fez-se Mar mesmo, mas eu estava errado, nos primeiros acordes da musica, deram-se gritos de loucura, e a musica foi entoada numa só voz, em uníssono. Lindo demais para um fanático como eu, que deliciei tudo isso de um lugar privilegiado. O show foi perfeito, confesso que quase fui as lágrimas em Casa Pré-fabricada e De Onde Vem a Calma, quando começou Quem Sabe, quase o teatro caiu, na parte em que os músicos param e o Amarante canta quem sabe o que é ter e perder alguém, ele simplesmente se calou, sendo levado pela delirante galera, que cantou a fio, muito bonito de ser ver.

Segundos depois, um carinha sobe no palco e tenta abraçá-lo, sendo tirado ferozmente pelo segurança, não adiantou nada, imagino eu, em contrapartida o Amarante se joga na galera, faz um lindo “mosh”. Pra mim e para alguns, é como se ele dissesse, ao segurança, não precisa tirar os caras de perto, eu sou deles. Ele foi sugado, camisa rasgada, cabelo puxado, microfone quebrado, depois, lá atrás ele ainda disse que achava que tinha pisado em alguém. Depois de tudo, vi que valeu a pena, são momentos que nunca vou esquecer, a materialização de um sonho. Daqui a alguns anos, quando meus netos estiverem ouvindo e “pirando” com eles, eu direi, sim conheço, um dia fomos amigos, claro, sei, eles não irão acreditar. Mais o que importa? Ta aqui a foto.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Sexta tem DOBALACOBACO 2

2006-12-12T21:04:00.000-04:00

Ae, BusZineiros, sexta-feira têm rumo certo, tá de boa!! Quem foi na primeira edição do BALACOBACO sabe o que eu to falando. Na ADUFMAT da UFMT, rola a edição nº2 com as bandas:

LICOR DE PEQUI
GNAT
BIG TRIP
MANDALA SOUL
HELLZEN
PLAYEDS
SFOMEADOS DO SAMBA
REGGAENATIVO

Tudo de Graça!!

Onde: ADUFMAT da UFMT
Quando: Sexta-Feira, dia 15/12
Horas: A noite!?!

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

2006-12-12T08:07:00.000-04:00

DIVAGANDO

Pela primeira vez, eu assisti um festival de cinema gay, vídeos que abordavam a diversidade sexual. As produções em sua maioria eram nacionais, com algumas americanas e quase nenhuma européia.
É claro, o pré-conceito embutido nos americanos, um falso pudor que só permite nudez da cintura pra cima.
Nada de olhos nos olhos, sensualidade e sim sexualidade, o corpo como mero objeto de desfrute, prazer.
As reações são as mais diversas, entre os expectadores pernas e bocas de homens com homens e línguas e beijos apaixonados entre mulheres, arrancam o silêncio mortal, lágrimas e alguns risinhos, mesmo sabendo que 80% deles são gays.
Cuiabá, mesmo com esse discurso de modernidade, jamais suportaria afrontas à sociedade chapa e cruz, como beijos gays e pleno trânsito ou mais de uma boate para esse público na cidade.
É o pré-conceito embutido, que povoa a cabeça inclusive dos que seriam os prejudicados, diga sim a livre expressão do amor e da sexualidade, os incomodados, que se retirem.
Espaço para as diferenças, a falta dele à pouca tolerância.

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Inscrições para o Mix Misc ainda estão abertas

2006-12-12T07:39:00.000-04:00

por Marielle Ramires
da Imprensa EC

Ainda dá tempo para jovens fotógrafos, artistas plásticos, escritores e videomakers inscreverem seus trabalhos no Mix Misc, produção cujo objetivo é abrir espaços a novos talentos. Idealizada pelos Jovens Arteiros que tem à frente a branca colorida Giulia Medeiros, em parceria com A Fabrika, a produção será realizada neste sábado, dia 16 de dezembro, no Museu de Imagem e do Som de Cuiabá (MISC). Além das exposições e mostras de vídeos, a programação também contará com shows com as bandas Lazy Moon, Extrauma, Bionne e Snorks. Os interessados devem correr, e entrar em contato com a produção através do e-mail cajuarteira@gmail.com

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Riff Rock 2

2006-12-09T12:49:00.000-04:00

Ae, galera!! Depois de pedirem a segunda edição do Riff Rock.
H0je, róla o 2. No Espaço Atômico com 9 bandas que vão da sangria até o "alternativão."
E elas são:

BIG TRIP 21:00
SELF HELP 21:30
MISTYMIND 22:00
CLAUDIA'S PARACHUTE'S 22:30
MIGUELITOS 23:00
RHOX 23:30
LOPES 00:00
VENIAL 00:30
ZORTIN 01:00

Tá custando R$5 pila.
Lembrando que vai começar as 21h mesmo!!
Cerva da boa.
Vai lá e ajude a compor o natal do Espaço Atomico.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Purple Turtles

2006-12-08T16:13:00.000-04:00

Ae, pra quem tá lembrado do Sephyrotz, um das tradicionais bandas de metal de Cuiabá, se apresenta hoje no Espaço Atômico, com a banda Big Trip. Eles estão cde volta com o Purple Turtles, que quiser saber o que é, vai hoje lá?

Onde: Espaço Atômico, End.: Rua 24 de Outubro, 59, Centro, atrás do INSS da Getúlio Vargas.
Quando: Hoje, sesta feira (08/12)
Horas: 22h
Quanto: R$5 pila.
Cerveja: Skol

Inf.: 3025-2071.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

2006-12-08T15:51:00.000-04:00

CINEMA GAY

Deu início ontem, a Mostra Mix Brasil de cinema e vídeo da diversidade sexual, o festival é um evento anual e itinerante com foco em temas relacionados à sexualidade humana, em suas diversas formas de expressão.
Cuiabá, sedia pela segunda vez o evento, e o responsável pela vinda dos filmes é o empresário da noite Menotti Griggi. A primeira vez foi há cinco anos, e desde então o evento só acontece nas capitais do Rio de Janeiro e São Paulo, onde o festival nasceu.
Os curtas estão sendo exibidos em três espaços diferentes, a abertura foi no cine Goiabeiras com o longa francês, Amor em Tempos de Guerra.
Hoje, no Museu de Imagem e Som de Cuiabá Lázaro Papazian (Misc), na Voluntários da Pátria a partir das 15 horas com Cabelo Azul Bikini e Bota – SP. No dia 9, o festival segue sua programação no espaço da Zum Zum Bar Disco, na Rua Presidente Castelo Branco, 291.

Maiores informações 3623-6020.

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Teatro Mosaico no Liceu Cuiabano

2006-12-07T21:12:00.000-04:00

Tá afim de um teatro nesta quinta e sexta-feira?

O grupo de Teatro Mosaico está me cartaz com a comédia musical, Auto da Estrela Guia, nos dias: 7 e 8 de dezembro, às 19h30
Local: Teatro do Liceu Cuiabano
Ingressos: l kg de alimento não-perecível
Informações: 65 8401-3626

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Festival Dismembered and Molested

2006-12-07T21:00:00.000-04:00

do Blog Espaço das Tribus

Pois é galera, o metal vai comer solto neste sábadão no Cavernas, com uma programação de 6 bandas de nosso estado.

DIE HUMAN RACE (Grind Core - Cuiabá) NECROSODOMMY (Death/Black - Cuiabá) MALIGNANT EXCREMENTAL (Gore/Grind -Cba) TOMBSTONE (Death Metal - Tangará) PRESSAGIO DE MORTE (Death/Black - Tangará) TORMENT MALEPHICUS (Death Metal - Caceres)

O ingresso custará apenas R$ 6,00 INFORMAÇÕES: 3321-0270

Tributo ao Ramones!! No Cavernas Bar

2006-12-07T20:47:00.000-04:00

Cavernas Bar
Pois é Galera, só dando uma passada no que vai rolar nesse final de semana em Cuiabá. Uma das maiores banda do mundo, será homenageada, num super tributo. Vale a pena conferir.

Mais Informações: (e historia da banda)
www.espacodastribus.blogger.com.br

Serviço:
Onde: Cavernas Bar
Dia: 15 de dezembro
Horas: 22h
R$: 4,00

Deweis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Ultimo dia de Noise, melhor mesmo, só o de 2007

2006-12-05T14:09:00.000-04:00

GOIÂNIA NOISE 2006

Goiânia/GO – No domingão, ultimo dia de festa, todo mundo cansado, esgotado, mas com força pra agüentar mais 11 bandas. Em função de atrasos, corriqueiros de quem não conhece muito bem a cidade, cheguei um pouco atrasado, chegando no exato momento em que Johnny Suxx n' the Fucking Boys, se despedia. Logo, percebi que tinha perdido os goianos Obesos e Mersault e a Máquina de Escrever, tentei até perguntar como foi, mas muita gente também não chegou na hora, por isso, uma boa critica do hardcore dos Obesos e o rock gótico do Mersault vão ficar pra uma outra hora.

Bem, partindo de onde cheguei, peguei os primeiros acordes da banda de Brasília, Supergalo, nova banda do Fred (sim, aquele do Raimundos), nos presenteou com uma base melódica, com pura zoação. No começo, veio até a musica do Rock (sim, o Balboa) apresentando cada um antes de subir no palco. A galera pirou!! Depois, todo mundo correndo pro teatro pra ver os paulistas do Crazy Legs, uma das grandes bandas de Rockabilly nacional. Eles, que já estão com 10 anos de estrada, vieram com um “topete”, um contra-baixo acústico, e muito anos 50!! O publico, a cada musica, ia chegando mais perto, levados pela curiosidade daquele som. No começo, deu um problema no som, nada que tirasse o brilho dos caras, que saíram de lá cheios de elogios e gritos. Após, correndo rapidamente pra o palco da Mostro, tive uma das grandes surpresas do Festival, vi entrando a banda Fóssil, do Ceará, rock instrumental de altíssima (mais uma vez altíssima) qualidade, com grandes influências dos ritmos nordestinos, foi uma das grandes surpresas, fazendo com que o publico respondesse na hora. Depois falei com um dos músicos, falando de uma sonoridade baseada na “teoria do Desconforto”, não entendi, mas nem precisava.

Carbona entra em campo, cariocas como são, desvendam um som eletricamente harmonioso, um amigo que fiz lá em Goiânia, estava mais nervoso do que nunca, ele cantou todas as musicas, e ainda rolou até autografo, aí sim percebi o quanto era “grande” essa banda de oitos anos. No final, rolou uma musica do Ramones, típico de banda que gosta do que faz e sente orgulho do que ouve. Lá atrás, falei com o baterista, ele tava pasmo (pelo mesmo foi o que percebi) na recepção do pessoal. A banda merece voltar no próximo ano, pelo menos é o que torce meu amigo “Frog”. Levando para um lado mais obscuro ainda, entra Maldita, do Rio de Janeiro, uma banda que vamos dizer assim, louca!! O cara (vocalista) entra com uma máscara a-lá Halloween, todo melado de sangue, com umas lentes de contato completamente vermelhas, caíram na desgraça (isso é um elogio) da galera, que ficou doida com as performances do vocal. No final, ele ainda bota fogo nos pratos enquanto o batera bate. Pra quem não gostou muito do show, pelo menos se divertiu com o teatro. Com o ultimo show de uma banda da casa, Valentina solta as guitarras e cai na batida. Eles acabam de lançar seu novo CD, que traz musicas com temas que vão de uma passada pela rua, ao cotidiano urbano.

Nos dois últimos shows do festival e da noite, todo mundo se junta pra ver B Negão, tocando seu premiadíssimo Enxugando Gelo, seu primeiro CD, que mostrou uma nova roupagem no Hio-Hop brasileiro, a pessoal caiu nas graças, o que se via era nego dançando pra lá e pra cá, confesso que remexi meus pés um bucado de vezes, mas não muito, tentei, mas sou um péssimo dançarino, embora tenha nascido na terra do forró. Ele foi acompanhado pela banda Seletores de freqüência, outra de grande prestígio na cena do segmento, foi o exército perfeito para o herói que segurava o microfone, e o seu fiel escudeiro Paulão. E finalmente, chega por aqui o final do Festival Goiânia Noise 2006, entra Ratos de Porão, umas das maiores bandas do punk rock brasileiro. Andando pelo país com o novo CD Homem Inimigo do Homem, comemorando seus 25 anos de existência, e isso foi o que vimos no show, uma banda madura (embora não muito entusiasmada), mas que valeu para os fanáticos.

* O Festival Goiânia Noise desse ano juntou cerca de 2.500 pessoas (cantagem minha) que se distribuíram em 3 dias e 33 bandas de todo o Brasil, valeu a pena sair de Cuiabá pra lá. Esperamos que o 2007 seja melhor ainda, nos moldes do desse ano. Por isso, parabenizamos da organização ao pessoal da bilheteria, das bandas aos pipoqueiros. E que venha o próximo ano. Abraços

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Nem chuva, nem nada, assombram o segundo dia do festival.

2006-12-05T13:58:00.000-04:00

GOIANIA NOISE 2006

Goiânia/GO – Na segunda noite de festival, mesmo debaixo de chuva, obteve um público expressivo, quer ficou atento a cada passo das bandas que entravam, uma mistura de boas musicas, tão quanto o primeiro dia, que vale ressaltar aqui os parabéns para a organização, que fez do festival a junção do melhor (das bandas) de cada estado.

A três primeiras bandas a se apresentarem, como na sexta, foram bandas goianas, que representaram as virtudes e as desventuras daqui, logo entra a Bang Bang Babies, uma banda com um som não tão original, sem muita maturidade em que o vocalista estava mais preocupado em beber sua cerveja do que exercer seu ofício, valeu pelo instrumental, que buscou uma profundidade melódica direta, sem improvisos, mas com simpatia. Na seqüência entrou o WC Masculino, como eles mesmos se denominam “esgoto core”, um prato cheio pra quem curti um pesado e enérgico. A galera caiu nas graças, as primeiras rodas se formaram. Já no palco do Noise, no teatro, entra Violins, enchendo a capital goiana de sentimentos e harmônicos, banda que já esté nos seus 5 anos. O público ainda não tinha chegado em peso (e o som não tava muito bom também) mas os fiéis que os acompanham aprovaram, inclusive as musicas do novo CD, que sai em fevereiro. Na opinião de alguns, é a banda que mais representa o Rock Goiânia, confesso que meu amigo do maranhão já tinha falado dela.

Em seguida entra a banda paulista Debate, com musicas organizadamente desgovernadas, com boa qualidade, que fez do pequeno palco da Mostro, ficar maior do que o principal, uma boa banda pra sequenciar Los Diãnos, banda de Curitiba que mistura hillbilly, bluegrass, punk, e o escambal, tudo isso, feito com a maior destreza possível, confesso que ao vê-los, tive um surto nostálgico de uma época que só encontro em fotos. Boa pegada do contra-baixo acústico que, mesmo com um problema inicial do som, não tirou o brilho. Boa idéia seria trazê-los de novo no próximo ano. Saí correndo do teatro para ver os caras do Prot(o), considerado o melhor grupo de Brasília por jornais de lá. Musicas que expressaram força e cansaço, ao mesmo que paz e motim. Foi um grande show, tanto pelas letras surreais, quanto pela postura, que, às vezes, pareciam tímidos, mas com grandes explosões de força.

O que falar de uma das três melhores bandas do festival? Quando os gaúchos do Pata de Elefante entraram não tive dúvidas, agora sim, tudo vai a baixo, o dia em que a casa caiu. Foi incrível ver o publico inteiro correr para o teatro, fui dar uma olhada lá fora, só por curiosidade. Só vi o “carinha” da pipoca. E ele quase me perguntou: - Será que pode colocar o carrinho lá dentro. Depois de uma dessas foi difícil pra banda Ação Direta, de São Paulo, segurar a atenção da galera. Com um hardcore extremíssimo, coisa que deixaria minha mãe com medo. Batida forte e som seguro, eles lançam recentemente o novo CD Massacre Humano trazendo nas letras de sociologia, filosofia, à questões públicas. Bom o que falar da única banda que participou das 12 edições do Festival Goiânia Noise? Pois bem, digo. Show morno e bêbado. Assim foi a apresentação do Mechanics, de Goiás, Não levando tanto em conta o instrumental, mas vê se que a banda não estava no seu melhor dia, em vez de cantar, gritos sem concisão e nexo. Uma pena!!

O bom disso tudo foi o que veio depois, um dos grandes shows do festival, os “trintões” do Patrulha do Espaço (SP), nos presentearam com uma extrema qualidade digna de grandes festivais, se até agora, as bandas foram boas, de ótima escolha, parecia que o mais velho tinha 15 anos. A todos que estiveram lá, tiveram a oportunidade de ver (com os próprios olhos) um dos ícones do Rock brasileiro – em sua grande forma. Daí, entram os pernambucanos da Nação Zumbi, que se apresentava pela primeira vez no Goiania Noise, trazendo um show com grandes clássicos, trazendo a galera pra junto do palco. Antes do show, enquanto eu andava, só via na camisa: Nação Zumbi, Nação Zumbi. Com certa precisão, foi um dos shows mais “cantados”, lembrando ainda que o publico foi pra “cima” do palco. Agora é dormir pra agüentar o domingo, nessas horas eu já tava morto de cansaço.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Explosão no Espaço (02/12)

2006-12-03T23:54:00.000-04:00

Por Thiago Josetti *
Especial para o Buszine

Exatamente, 23h30, é anunciado o início do show. A primeira banda, Diholéx, começa a tocar para um público não muito grande e ainda “intimidado” e que continuou assim até, mais ou menos, 20 minutos, em uma apresentação bem curta, como o próprio vocalista disse, cerca de mais ou menos 6 músicas. Logo em seguida é a vez do Aoxin, onde começaram com um ritmo lento, rolando até uma simulação de um desentendimento só pra dar início as pancadas, todos bem animados, muitos gritos e muito gás, já se via o público mais animado e em maior número. Depois de meia hora, por fim é a vez da High School que, apesar da nova formação e por estar um tempo sem se apresentar se mostrou bem entrosada, levando ao público cerca de 40 minutos de hardcore agradando a todos que permaneceram ali. A hora já se arrastava paras as 01h30. Nada que um sábado no Espaço.

*O repórter foi ao Espaço Atômico a convite do Buszine

Hoje no Neurô!!

2006-12-02T19:57:00.001-04:00

Uma paradinha "rock" de fim de ano.

Bandas:

╬LORD CROSSROAD
╬THE MELT
╬CLAUDIA'S PARACHUTES

À partir das 22:00hrs.
Entrada só 5,00R$.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Senhor F no Diário de Cuiabá

2006-12-01T07:37:00.000-04:00

É galera, hoje, primeiro dia de dezembro, já começou bem. O jornalista Lorenzo Falcão, do Diário de Cuiabá publicou uma entrevista exclusiva com o jornalista Fernando Rosa, o conhecido Senhor F, de Brasília. O nobre Senhor, que é o responsável pelo portal Senhor F, uma agência de noticias, um selo digital (o primeiro do Brasil), projetos com escolas, e ainda a famosa Noite Senhor F, que está completando 5 anos.

Na entrevista, Fernando fala dos projetos, da cena dos diferentes estados, e de suas percepções aqui em Cuiabá. Que já veio duas vezes para o Calango. Além de falar de influências (bandas) nacionais e internacionais. O jornalista faz uma revelação dos seus gostos musicais.

Estive no Festival Goiânia Noise desse ano e tive a oportunidade de conhecê-lo, os assuntos, partiram de bandas “boas” até as instituições publicas a favor da cena independente. O cara tem muito o que ensinar.

Vamos conferir galera...

www.senhorf.com.br

Leia aqui a matéria na íntegra:
www.diariodecuiaba.com.br

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Ei, olha só. É o Hell City Blog

2006-11-30T16:00:00.000-04:00

Atenção Buszineiros!! A Cena Cuiabana ganha mais um blog, carinhosamente chamado de Hell City, parafraseando o velho apelido da nossa capital. Ele tem todo o apoio do Espaço Cubo e sua vertente. Com isso, a cena ganha mais um apoio. A galera ta motivada e confiante, esperamos que continue sempre. Quer dar uma conferida? www.hellcity.blogger.com.br

Dewis Caldas
Dewismaycon@hotmail.com

Rock Dog

2006-11-30T15:52:00.000-04:00

Aêêê Galera. Neste sábado, tem coisa no Cavernas Bar, é o Rock Dog com as bandas Heróis de Brinquedo, Boneca Inflável e Self-Help.

Então, tá afim... Desce pra lá. R$4...

Onde: Cavernas Bar
Quando: 02 de dezembro
Horas: 10h

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

24 horas de cultura na UFMT

2006-11-30T15:42:00.000-04:00

Opa! Depois de problemas na atualização, conseguimos trazer boas notícias!! Amanhã começa o “24 horas Cultural na UFMT”, que é uma parte das comemorações dos 36 anos da faculdade. Dentre as ações que acontecerão, estará a Orquestra e o Coral de Mato Grosso, a 5º Mostra de Vídeo e “algumas surpresas”. E ainda um bazar, promovido pelo pessoal do Núcleo 3 Tabelas, com itens de R$1, uma gincana e feira livre.
As oficinas serão:
Repicagem de mudas e identificação de espécies
Móveis de garrafas “Pet”
Fuxico
Som em garrafas de vidro
Capoeira
Malabares
Yoga
Grafite
Movimento estudantil
Oficina de cores (pintura)

Os eventos estarão acontecendo simultaneamente pela universidade.

Serviço:
Onde: UFMT
Dia: 1º de dezembro
Horas: 5h da manhã
Casulo Produções

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Goiânia Noise pára a cidade no primeiro dia do festival

2006-11-25T16:07:00.000-04:00

Goiânia/GO – Num espaço privilegiado, uma bela estrutura digna de grandes festivais, ontem começou o Festival Goiânia Noise 2006, que, como diz o panfleto, a maior festa do rock independente, o que não deixa de ser verdade. Desde a organização, até o público, todo mundo inteirado nas bandas, nos estandes, nos bottons, e nas camisas. Na abertura, que contou seguramente com mais de 1000 pessoas, que se ajeitaram no Espaço Cultural Oscar Niemeyer para ver 12 bandas, distribuídas em 2 palcos, palco Monstro e palco Noise, a partir da s 18h. É a 12º edição do Noise, que até domingo apresentará num total de 33 bandas, de todo o Brasil.

Após a abertura dos portões, as banda goiana Black Drawing Chalks, que desde 2004, se apropria duma bela sonoridade e performance, e com musicas em inglês, fez com que a galera se esquentasse, no início da festival, não foi à que a organização decidiu ser a primeira dos três dias de da grande concentração do rock goiano. Na partida, entra a banda, também de Goiás, Señores, um Punk Rock, que ta na estrada a um bom tempo, e por isso, bem conhecida por aqui, um som conciso e maduro, que soube dar uma levada boa, pegando a galera por baixo. Logo Depois, entra Trissônicos, outra banda de Goiânia, que, como eles mesmos dizem, “Rock básico em português misturado com poesia.” E com muita emoção. Uma boa escolhas para outros festivais.

Na lista, se apresenta a primeira banda de “fora”, com eletricidade e performances excêntricas, se mostra o som contagiante da banda Montage, do Ceará, que puxou da galera olhares curiosos dos que ainda não tinham ido ao palco da Mostro, que deu vez para o eletrônico da banda, quando acabou, só via olhares e frases – “Que louco, como é o nome da banda mesmo” -. Tom Bloch, de Porto Alegre se apresentou logo em seguida, fazendo uma apresentação não tão eletrizante (nem performática), mas que merece atenção, a banda, veio de uma junção de vários estados, ficou a vontade com o povo goiano, que não cantou junto, mas gostou do que viu. Voltando pro nordeste, começou a banda, que impressionou a muitos, Snooze, de Sergipe, que oferece uma “inquietude necessária”, cheia de experimentos. Atenção especial para Sunshine. A venda de CD ficou lotada, todo mundo querendo. Eu recomendo.

Quase terminando Snooze, quando começa, no palco do Noise, a banda cearense Karine Alexandrino, que de certa forma, não acompanhou a galera, show “meiamente” carismático, em que o baixista, que parecia um mexicano, fez mais sucesso. Mas vale a pena dar uma segunda chance, pelo som e pela idéia central do show. Voltando pro palco da Monstro, entra em cena os baianos Cascadura, antigo Dr Cascadura, que mudou o som, mas que continua na mesma qualidade, fortemente influenciados pelos Beatles, tanto melodicamente, como contagiante. Vale a pena levar pra qualquer festival. Continuando a festa, entra uma das bandas mais consagradas do rock goiânia, velha conhecida por aqui, levando o teatro inteiro do “pobre” Espaço Cultural” a cantar grandes hits da banda. Som Garage, Hard Rock, feito com precisão e perícia, com explosão de sentidos, show certeiro para preceder Matanza (RJ), uma das grandes bandas da noite, que não deu por menos, levou a galera ao delírio, com grandes clássicos, a todo momento se via o pessoal subindo no o

palco, e se jogando na galera, show essencialmente explosivo, Jimmy, o vocalista, estava num dia de graça, pelo menos pros fãns. Logo após, uma das bandas atuais de maior influência do país, entra Los hermanos (RJ), levando o teatro quase que abaixo, um show memorável, que fez com que os fãns chorassem –literalmente- foram, dezessete musicas que foram cantada, nota por nota, pelo público, com um carisma tão contagiante, que valeu a pena qualquer sofrimento pra se chegar lá.

Hoje tem a segunda noite, com mais 12 bandas, com Nação Zumbi (PE), Patrulha do Espaço (SP), Pata de Elefante (RS) e Violins (GO). Esperamos mais uma boa do festival.

www.goianianoisefestival.com.br

Dewis Caldas

dewismaycon@hotmail.com

Camisa BusZine

2006-11-23T13:54:00.000-04:00

Pois é galera, tá rolando a camiseta do Blog por um preço muito bom, que tiver a fim dá uma sacada, pode ir lá no site e pedir, ou então pode falar com a gente mesmo.

Mais informações:
http://www.camisetaestampada.com.br/40666/105901.html
(65) 9953-9044

Festival Goiânia Noise

2006-11-23T13:33:00.000-04:00

Festival Goiânia Noise

A partir de amanhã, até domingo, Goiânia vai ser o palco das grandes bandas “boas” do país. O festival, que já marcha para sua 12º edição, nesse ano acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer, próximo ao shopping Flamboyant, a partir das 18h. Uma das grandes atrações da edição é a presença das bandas Los Hermanos, Ratos de Porão, Matanza e Nação Zumbi, além bandas que tem suas notoriedade no cenário independente.

Mais informações:
www.goianianoisefestival.com.br
(62) 3281-5358

Programação Oficial - 12º Goiânia Noise Festival

24/11/2006 - Sexta Feira
00:15h - Los Hermanos (RJ) - Palco 123:00h - Matanza (RJ) - Palco 122:00h - MQN (GO) - Palco 121:30h - Cascadura (BA) - Palco 221:00h - Karine Alexandrino (CE) - Palco 120:30h - Snooze (SE) - Palco 220:00h - Tom Bloch (RS) - Palco 119:30h - Montage (CE) - Palco 219:00h - Trissônicos (GO) - Palco 118:40h - Ressonância Mórfica (GO) - Palco 218:15h - Black Drawing Chalks (GO) - Palco 218:00h - abertura dos portões

25/11/2006 – Sábado
00:15h - Nação Zumbi (PE) - Palco 123:00h - Patrulha do Espaço (SP) - Palco 122:00h - Mechanics (GO) - Palco 121:30h - Ação Direta (SP) - Palco 221:00h - Pata de Elefante (RS) - Palco 120:30h - Prot(o) (DF) - Palco 220:00h - Los Diaños (PR) - Palco 119:30h - Debate (SP) - Palco 219:00h - Violins (GO) - Palco 118:40h - WC Masculino (GO) - Palco 218:15h - Bang Bang Babies (GO) - Palco 218:00h - abertura dos portões

26/11/2006 – Domingo
00:15h - Ratos de Porão (SP) - Palco 123:00h - BNegão - Palco 122:00h - Valentina (GO) - Palco 121:30h - Maldita (RJ) - Palco 221:00h - Carbona (RJ) - Palco 120:30h - Fossil (CE) - Palco 220:00h - Crazy Legs (SP) - Palco 119:30h - Supergalo (DF) - Palco 219:00h - Johnny Suxxx & The Fuckin' Boys (GO) - Palco 118:40h - Mersault e a Máquina de Escrever (GO) - Palco 218:15h - Obesos (GO) - Palco 218:00h - abertura dos portões

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Entrevista com a banda Rockassetes

2006-11-21T12:45:00.000-04:00

Imagine uma banda que sai de Aracaju/SE para morar em São Paulo, e conquista a notoriedade nacional antes mesmo de lançar um CD, pois é, parece até roteiro de filme “style” The Wonders, mas eles acabaram de rodar boa parte do país com a recente turnê Fora de Órbita. A banda Rockassetes foi capa da ultima Decibélica, acabou de gravar o MTV Banda Antes e o seu EP Sistema Nervoso, foi um dos 10 melhores EPs de 2005 pela revista virtual SenhorF. Em entrevista para o BusZine, Bruno Mattos (vocal/guitarra) fala dos anseios da banda em morar fora de Sergipe, as percepções da turnê, relação com a imprensa, e o CD, que será lançado em março. Os outros dois astronautas dessa viagem são João Melo (baixo / violões) e Léo Mattos (bateria / vocais).

BUSZINE: Como vocês se conheceram e decidiram se juntar pra formar uma banda?

BRUNO: Isso foi em 2000, no comecinho, eu e Leo já tocávamos em casa ensaiando e na esperança de encontrar um baixista. Tocávamos ainda com um antigo membro da banda, o Rodrigo, que fazia a segunda guitarra, hoje cuida da arte gráfica da banda (capas de EP, disco, etc..). Através do Rodrigo conhecemos o João, os dois estudavam na mesma sala no colégio.Chegamos a tocar antes mesmo da entrada do João, com a formação de 2 guitarras e a bateria, mas não posso dizer que isso foi o começo da banda, foram coisas esporádicas, de fato só com a entrada de João e a vitória no festival Novo Canto é que fomos levar a coisa a sério.

BUSZINE: Como é a cena no Nordeste, tem como uma banda viver de Rock “sessentão” por lá?

BRUNO: Vou me limitar a falar da cena de Sergipe, e é bem complicado. Temos excelentes bandas, mas não tem espaço, faltam casas de show para esse público e pessoas dispostas a fazer acontecer. O que sempre aconteceu foi de os próprios músicos correrem atrás e produzirem seus shows, mas isso é desgastante e não é o que mantém a cena, é preciso sim que tenham pessoas voltadas especificamente para a produção. Quanto a viver de Rock “sessentão”, bem, não consideramos nosso rock “sessentão”, temos um pé fincando nos anos 60, mas mãos e braços em rock dos anos 70,90 e até 2000, mas viver de Rock em geral não é fácil, porém ficar reclamando só acaba enchendo o saco! Se estivéssemos tão descontentes assim já teríamos o abandonado, hehehe!

BUSZINE: Como é o relacionamento entre vocês, as brigas são sempre?

BRUNO: O relacionamento é excelente se você comparar as outras bandas que nem vivem juntos e arrebentam uns aos outros. Como moramos juntos é inevitável que aconteçam brigas de vez em quando, mas tentamos não trazer isso pra banda.

BUSZINE: Acaso tem algum que tem outra influência, algo como gostar de “Kelly Key” e querer que entre no repertório?

BRUNO: (risos) Isso definitivamente não.

BUSZINE: Vocês acham que o Sadam Hussein vai morrer na forca mesmo?

BRUNO: Não sei se será esse o fim dele, talvez queiram deixá-lo apodrecendo na cadeia eternamente, mas creio que o Bush poderia ser seu companheiro de cela, não seria má idéia hein?

BUSZINE: Como foi a idéia da Turnê Fora de Órbita?

BRUNO: Essa idéia já vinha sendo discutida desde o começo do ano, mas estávamos amadurecendo o cronograma e especialmente os contatos, depois do festival Calango, até por uma maior visibilidade, começamos a por em prática.

BUSZINE: Quem agenciou os contatos?

BRUNO: João e Leo ficaram encarregados dessa parte.

BUSZINE: A receptividade da galera nos shows foi boa?

BRUNO: A receptividade foi excelente! Falo isso com relação ao público e às bandas que nos recepcionaram, fizemos ótimas farras e amizades! Os showS foram cheios e divertidos e os que não estavam cheios foram no mínimo calorosos!!!

BUSZINE: Quem bancou a turnê, saiu tudo do bolso da banda?

BRUNO: Não. Se tivéssemos que bancar os custos seria impossível viabilizar a turnê. Cada cidade se responsabilizou por um trecho das passagens e estadia. Alguns acordos variaram com relação a cachê, mas basicamente foi assim.

BUSZINE: O que rolou nos shows, teve coisas inusitada, engraçada, triste...?

BRUNO: Algumas estórias vão ficar só nos bastidores (gargalhadas), mas podemos garantir que nos divertimos muito! Mesmo as partes mais cansativas como ficar pra cima e pra baixo carregando uma pilha de coisas como instrumentos e mochilas foram engraçadas. Acho que somos o trio que mais levou coisas em viagem, era um sufoco nas rodoviárias e quando pegávamos um carro pequeno pra nos levar em casa, sempre aquele aperto, mas tudo isso contribui para boas farras também!

BUSZINE: Dando uma geral nos estados que a banda percorreu, como vocês analisam a cena alternativa/independente nas cidades? (e pra fazer uma maldade, qual foi a melhor?)

BRUNO: Algumas cidades, sem dúvida, estão muito a frente de outras com relação a consumo de música independente, estão fazendo acontecer e cativando cada vez mais um número maior de pessoas e pessoas mais jovens o que é interessante de se ver, porque percebe-se que existe uma reciclagem e que a coisa não vai morrer por ali. Quanto a melhor cidade, é difícil responder por que como eu disse na pergunta anterior, mesmo as cidades onde o público foi menor, os shows foram bem calorosos. Se considerarmos bons shows com grande número de pessoas, creio que Goiânia e Brasília.

BUSZINE: É verdade que uma das grandes influências da banda é o The Wonders, do filme, The Wonders, o sonho não acabou?

BRUNO: Sim. Não é mais o que nos influencia diretamente hoje, mas foi o que me fez querer montar uma banda, antes mesmo de pegar uma guitarra pela primeira vez.

BUSZINE: Qual foi a sensação de tocar no Festival Calango desse ano, a galera respondeu as expectativas?

BRUNO: Com certeza! Fomos os primeiros da noite e do festival por isso pegamos um publico escasso, porém animado e demos a sorte de ter toda a mídia daquele dia esperando pela “primeira” banda, fosse ela quem fosse, isso nos rendeu comentários (ótimos por sinal) em quase 100% das resenhas sobre o Calango na mídia.

BUSZINE: Pelo pouco que vocês viram, o que achou da cena mato-grossense?

BRUNO: Tem muita banda que promete !!! A cena é organizadíssima, culpa do Espaço Cubo que administra muito bem isso. As bandas de lá obviamente saem ganhando, pois conseguem se expor mais e encontram meios e recursos pra continuar produzindo.

BUSZINE: Dia 11/11 a banda gravou o MTV Banda Antes, como rolou o convite pra vocês participarem?

BRUNO: Isso já vem sendo cogitado faz um tempo, fomos no Banda Antes uma vez participar do quadro 20 segundos, e depois tocamos na festa do VMB desse ano com direito a vinheta na programação e tudo. Daí, o programa já seria um próximo passo. As coisas parecem acontecer da noite pro dia mas não é bem assim..

BUSZINE: E o novo CD, sai quando?

BRUNO: A Previsão é março do ano que vem, já começamos a gravá-lo inclusive.

BUSZINE: Já tem nome definido, quantas musicas, já tem como adiantar alguma coisa?

BRUNO: Dá pra adiantar que serão 13 faixas, algumas músicas já gravadas e lançadas e outras apenas executadas em shows, mas o nome ainda não está definido.

BUSZINE: A banda tem CD-Demo, EP e singles, talvez não role uma junção dessas musicas não é mesmo?

BRUNO: Boa parte dessas músicas entrarão no disco, mas não haverá uma “junção” propriamente porque re-gravaremos todas elas, novos arranjos e timbres.

BUSZINE: Recentemente vocês participaram do concurso da Revista Capricho e saíram na capa da Decibélica. O que tão achando disso tudo? Vocês sentem a diferença no palco, ou até mesmo na forma que a galera trata a banda?

BRUNO: Dá pra se notar uma diferença sim. Creio que passem a confiar mais e prestar mais atenção no seu trabalho e isso por outro lado nos dá mais confiança em palco o que melhora o desempenho da banda em shows.Todo mundo gosta de ser reconhecido e respeitado, e isso começa a acontecer aos pouquinhos quando se consegue um destaque maior em algum meio especializado.

BUSZINE: Faz algum tempo vocês moram e São Paulo, como foi o lance de morar fora do estado “natal”? A família não reclamou?

BRUNO: Reclamam por saudades, mas não temos do que nos queixar, não estaríamos aqui se não fosse o apoio deles, e isso falo financeiro e emocionalmente. Nossos pais sempre nos apoiaram e ajudaram no que era possível pra eles e o fazem até hoje!

BUSZINE: Considerações finais?

BRUNO: Se você chegou até aqui, muito obrigado pela paciência e principalmente pelo interesse com a banda e o nosso trabalho!

Dewis Caldas
Dewismaycon@hotmail.com

O terror pode ser minimalista

2006-11-21T10:21:00.000-04:00

Por Rodrigo Maciel Meloni
Especial para o BusZine

A maioria dos críticos literários de língua inglesa despreza a literatura do escritor de contos de suspense e terror Stephen King, assim como o fazem aqui os especialistas brasileiros com o escritor Paulo Coelho. Se o Stephen King escreve bem ou mal eu não sei, mas que o cara sabe pregar uns bons sustos naqueles que lêem seus contos, ah, isso ele sabe.Agora, o que acontece quando um dos melhores cineastas de todos os tempos, Stanley Kubrick, faz uma adaptação de um conto de terror? Ainda mais quando este cineasta, que já disse “adorar adaptar livros medíocres, porque sempre resultam em bons filmes” adapta o maior clássico de King, O Iluminado? Bom, na minha humilde opinião de fã do gênero de terror, acontece o que ocorreu (perdão pela redundância): o resultado é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos (tido pelos críticos como o terceiro melhor filme de terror de todos os tempos, atrás somente de Psicose e o Silêncio dos Inocentes). Os fãs de King torcem o nariz para a adaptação de Kubrick, dizem que ele colocou em pouco tempo uma história muito longa (a versão feita em 1997 tem 4h30 de duração). Eu particularmente acredito que Kubrick conseguiu passar a essência do filme, sem precisar mostrar monstros em roupas de borracha e efeitos especiais malucos. Dizem ainda que na versão kubrickiana a transição do Jack Torrance pai de família para o doidão que sai atrás da família com um machado querendo ver nada mais do que o sangue de seu filho e de sua mulher foi muito rápido, sem detalhes que deixam o espectador perdido.Isso pode até ter acontecido com quem leu o livro antes, mas para aqueles que foram apenas ver um filme de terror, Kubrick mostrou o suficiente. Com uma incrível e memorável atuação de Jack Nicholson, uma direção magistral de Kubrick e com o apoio do ‘mestre do terror barato’, King, como poderia faltar algo? Se faltou, eu não notei.O terror está em todos os lugares: no olhar de Jack Torrance, na meidunidade de seu filho, na loucura contida de sua mulher, no sobrenaturalismo do Overlook Hotel, no labirinto assombroso, na conversa que Jack tem com aquele espírito sinistro no banheiro. O Iluminado não é um filme explícito de sustos. Algumas seqüências são de gelar a espinha, como a aparição das gêmeas no corredor, ou então o elevador que derrama uma enorme quantidade de sangue. O melhor é que, assim como diversos outros filmes de Kubrick, nada é mastigado demais na história. Sempre há uma brecha para a interpretação, para que cheguemos a uma conclusão por conta própria, sem necessidade de que o filme diga para nós sua intenção. E esse é o problema dos fãs de King: eles querem tudo mastigado, do início ao fim. Eu fico com o Kubrick e seu minimalismo genial.

Cadê a ponta do Ventania? (o dia em que eu o conheci)

2006-11-14T13:08:00.000-04:00

Quando eu tinha 12 anos, um amigo me chamou pra ver uma coisa que ele tinha baixado, era um maluco de voz grossa cantando algo que tem a ver com cogumelos, me disse que era um andarilho, meio hippie. O cara tocava, basicamente, mal um violão, e tinha uma voz falhada, mas eu disse: - Uau!. Pelo que me lembro, fiquei muito entusiasmado, era um som diferente e que me fez querer ouvir mais. Ouvíamos muito, ficava louco com ele, imaginava sua afeição, se tinha barba, magro só o talo, cabelo amarelo (com diz a musica), mas eram somente suposições, não tinha nenhuma foto sequer do tal Ventania. Segui minha vida a diante, fiquei na lembrança o só para loucos, e suas avenidas que tomam forma de aspiral.

Tempos depois, melhor dizer, 9 anos depois, exatamente no sábado passado (11/11) tive o prazer de vê-lo tocar, um show belíssimo pela sua estética grotesca, ele era uma cara que realmente parecia ser. Antes do show, fiquei meio apreensivo, nunca tinha visto o Ventania com banda??? O cara é um andarilho, não têm R$ nem pra comer, como assim, agora tem banda? Imaginei logo que ele chegaria de barba bem feita, cabelos tratados, roupas de “marcas” e caras, ou seja, totalmente diferente do que a musica poderia me comunicar. E o pior, era no Círculo Militar!! Um cara que só cantava louvores à maconha e que em todas as musicas falava de chá de cogumelos, como ele poderia tocas num “terreno” militar, logo esse que foi feita pros generais da ditadura se divertirem? Fiquei como dizem, grilado.

Cheguei na banda La Rica, muito boa por sinal, fizeram um Reggae contagiante e sincero (peraí, com assim sincero?), com uma qualidade musical belíssima e um repertório de ao aceitação, foi uma boa escolha para a abrir o show.

De repente, o apresentador grita: - Ventania, e a galera vai à baixo, junta-se ao pé do palco, quando entra um cara, com um barriga saliente, uma barba malíssima feita, um chapéu de bruxo e um violão com um adesivo da canabis. Um baixista meio desconcertado, meio retraído, mas que segurava o som tanto na precisão como no conceito (do personagem ventania). Wilson, com assim é chamado Ventania no seu registro, entrou no palco com uma camisa de sua cidade natal São Tomé das Letras/MG (lembrando que ele nasceu no interior de São Paulo, e a cidadezinha mineira só em é coração), vêm ao microfone e começa Só para Loucos, um das canções mais conhecidas, e título do seu CD, o pessoal parecia que tava cantando o hino nacional em época de copa do mundo, o delírio foi quase que completo tamanho da magia que ele soltava pelos arredores. Foi seguindo o show e outros clássicos foram saindo, no que o publico ia acompanhando.

Num instante, alguém lá da frente, levanta um cigarro e dá ao cantor, todo mundo fica apreensivo, ventania é claro, dá um trago e divide com o baixista e depois devolve ao indivíduo, a galera responde com gritos de delírios. E o show recomeça, ou melhor, prossegue, até que alguém, novamente lá da frente, bola um beck e joga nas mãos do Ventania, nesse momento todo mundo parou (até a organização), todo mundo queria saber o que ia acontecer. Ele pega o beck, senta no chão e começa a fumar com os que estavam na frente, os caras foram ao ápice de uma “lombra”, foi uma resposta, algo como uma liberação, nesse momento, era como se tivesse sido liberado (embora todos já estivessem fumado) e depois ele ainda vai ao microfone e diz: - Cadê a ponta!!, isso realmente é só para os loucos, e só para os raros, ahh.

Depois, ainda fui lá e tirei a foto com ele. Não poderia perder deixar de fazer isso.

Banda pioneira do white metal mundial, toca hoje em Cuiabá

2006-11-14T10:57:00.000-04:00

WHITE METAL

Nos anos 80, Bride chegou a ser uma das mais importantes bandas do metal cristão, tornando-se uma das bandas de maior influência e um dos expoentes na cena do metal cristão, e hoje faz uma apresentação no Sesi Park, na capital mato-grossense. O show promove o lançamento do novo CD "Skin for Skin".

A banda está na turnê mundial e confirmou para mais outras seis capitais brasileiras, que incluem São Paulo, Florianópolis, Curitiba e Fortaleza.
Bride começou precisamente em 1983, inicialmente com o nome de Matrix, mas depois de assinar com outro selo, mudou para Bride. Depois do primeiro álbum (ainda com o nome Matrix), a banda foi ganhando atenção da cena underground, como os fanzines, aparecendo sempre na maior publicação especializada em musica cristã, a CCM (Contemporary Christian Music Magazine) mundialmente conhecida. A partir de 86, a banda já tinha uma historia e uma composição musical com experiência para manter-se no cenário do agora chamado: White Metal.

Dos clássicos consolidados da banda, estão Would You Die For Me e Psychedekic Super Jesus, ambas do álbum Snakes In The Playground, de 92. Além de canções inesquecíveis como I Miss The Rain e Goodbye, que sintetizam o espírito cristão do metal.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

SEDA começa hoje

2006-11-14T09:10:00.000-04:00

por Ney Hugo,
Imprensa EC

Finalmente chegou. Começahoje, terça-feira a SEDA - Semana do Audiovisual. A intenção da semana é fomentar a produção autoral no Mato Grosso além da publicidade; ou seja, dando extremo valor ao que realmente interessa: a produção artística autoral local, seja em longa, curta, videoclipe ou documentário. Na base da programação da SEDA figuram seminários de discussões a respeito de produção, circulação, distribuição e economia do audiovisual. Isso tudo além das mostras de vídeos e das oficinas realizadas com Otávio Pacheco e Paulinho Caruso - diretor do clipe "Doce ilusão", do Banzé, vencedor do VMB. Como se não bastasse, a programação traz ainda shows com bandas cuiabanas e apresentações do Teatro Fúria. É todo um mix de oficinas, discussões, sessões de cinema, teatro e noites de shows em nome do progresso do audiovisual do estado. Tem como não ir? Pra saber um pouco mais sobre tudo o que acontece na SEDA (e se programar) rola acessar o blog www.proximacena.blogspot.com

dewismaycon@hotmail.com

PROFISSÃO: ROQUEIRO

2006-11-10T14:48:00.000-04:00

Rock vira curso superior em universidade gaúcha

No primeiro semestre de 2007 será inaugurado o 1° ano letivo de Formação de Músicos e Produtores de Rock.

O curso será oferecido pela Unisinos (Universidade do Vale do Rio dos Sinos), no Rio Grande do Sul e dois anos e seis meses depois, estará graduada a primeira turma de roqueiros por formação acadêmica do Brasil.
O curso terá quatro módulos – Construção de referências musicais, Identidade musical e elaboração de repertório, Produção Musical e Preparação de carreira. Após o vestibular o aluno ainda passa por uma segunda etapa, será realizada uma dinâmica de grupo para identificar o perfil dos candidatos, as competências já desenvolvidas e sua relação com a área de música.
O idealizador e futuro coordenador do curso é o Frank Jorge, ex-Cascavelletes, ex-Graforréia Xilarmônica, ex-Cowboys Espirituais, alerta, para quem pensa em alunos embriagados, fumando na sala de aula e professores quebrando instrumentos em cima da mesa, se engana "Quem se inscreveu no vestibular vai se dedicar, vai ter que estudar. Nisso, não difere de outro curso" diz Jorge.
As inscrições para o vestibular estão abertas até 29 de novembro e a prova rola no dia 2 de dezembro.
Quem se candidata?

Serviço:
Formação de Músicos e Produtores de Rock
Unisinos – http://www.unisinos.br/

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Colhendo cogumelos em Cuiabá

2006-11-10T13:49:00.000-04:00

Ahhhh!! Neste sábado (11/11) no círculo militar (2º entrada Grêmio Antonio), têm o louco. Ventania! Um dos ícones do “andarilho” brasileiro. Ele, que vem de São Toé das Letras (MG), já rodou o Brasil inteiro com seus sucessos que nem mesmo ele sabe de onde veio. Quem estiver aqui em Cuiabá, não perca essa chance de ver esse show, pela sua simplicidade e nostalgia. Mais esse show é só para loucos.
Pra quem não conhece Ventania, ele ta no youtube.com, Orkut, Emule, Kazza e outros programas que baixam musicas.

A abretura do show está por conta das bandas Kayamaré, Larica e Mandala Soul. Além de um segundo ambiente com os DJ’s RODRIGO FARINHA, DJ BRENO, DJ RODS, DJ SUZUKI & NICOLAU. E alguns outros convidados.

Ingressos Antecipados (primeiro lote) R$10,00.

INFORMAÇÃO:9237-9046

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Tributão ao Nirvana

2006-11-08T14:53:00.000-04:00

Para aqueles que nunca esqueceram dessa banda, que mais influenciou artistas desde Bob Dylan, sábado (11/11) no Cavernas Bar, tem o Tributo à Nirvana, às 22h, com as bandas The Melt, Dragsters, Fuzzly e Junkyard. Todos cantando sucessos – e não sucessos- da Banda de Kurt Cobain [vocal e guitarra], Krist Novoselic [baixo] e Dave Grohl [batera], além de uma Mostra de Vídeos especiais. O Ingresso custará R$3,00,

Nirvana foi uma banda de Grunge fundada em 1987 em Seattle. Sua música foi inspirada no Punk Rock e no Rock Alternativo e foi chamada Grunge pela imprensa e meios de comunicação da época. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder. Muitos críticos e historiadores aclamam o Nirvana como a banda representativa da Nova Geração.
O Nirvana vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo todo.

O Cavernas Bar fica na rua Barão de Melgaço, nº 3146, ao lado do restaurante serra – centro - Cuiabá Mais Informações: 3321-0270

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmaill.com

Lord Crossroad em Show.

2006-11-08T14:04:00.000-04:00

Galera do Rock 60’ e 70’, a banda que mais tem influências de Led Zeppelin de Cuiabá, fará um show no Espaço Atômico dia 10/11, a partir das 23h e contará com algumas outras bandas convidadas. Lord, que foi criado em 2005, mostrará seu repertório que vai de Black sabbath, the doors até the purple, e suas famosas historias no Parque Cuiabá.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Livro sobre The Dark Side of The Moon

2006-11-07T14:13:00.000-04:00

Lá pelos idos de 2001, estava na casa de um amigo olhando velhas fitas e poucos Cd’s, dentre os bons e clássicos, vi uma capa estranhamente diferente, que logo me chamou a atenção, ela tinha uma pirâmide negra, com uma luz branca que atravessava a tal pirâmide, criando um arco-íris. Era um prisma perfeito!! Coloquei no velho toca CD, e fiquei prestando a atenção no que viria. Vi pulsos, seguidos de frases, com umas batidas que me sugaram pra musica - como era estranha aquela sensação – de repente, outros instrumentos acompanhas as batidas, abrindo uma voz confortante, que cantava melodicamente bem, que me fazia querer ouvir mais. Eu, aos 16 anos, não tinha noção do que acabara de descobrir, era um dos melhores discos, na melhor época [minha opinião] da banda, um puríssimo clássico lançado em 1973, The Dark Side of The Moon, do Pink Floyd.
Hoje, 33 anos depois, músicas como Time, The Great Gig in the Sky, Brain Damage, Money, ainda encanta a nova geração que (como eu) não teve a oportunidade [e por que não honra] de ver essa maravilhosa banda na ativa. A partir do dia 21/11, será lançado o livro The Dark Side of The Moon – Os Bastidores da Obra-Prima do Pink Floyd, do jornalista John Harris (sim, o mesmo que escreve pro The Guardian), o preço ta nos R$39, e “disseca” todo o processo da banda na criação do disco, desde fatos e fotos inéditas à suas apresentações “pós-banda” dos integrantes. Harris também dá uma volta pela historia da banda, desde The Piper at the Gates of Dawn, lançado em 1967, até o real lançamento de “Dark Side” em março de 73.

O disco chegou ao topo das paradas de vendas após um mês de lançamento. E ficou 724 semanas nas paradas do EUA. Ao todo, foram vendidos 30 milhões de cópias. Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum

Lembrando que (como avisamos antes) Roger Waters, ex- baixista e vocalista, estará em com a turnê “The Dark Side os The Moon” em São Paulo (Morumbi), dia 23 de março de 2007.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Curta “Presente” grava a capital

2006-11-06T13:58:00.000-04:00

Pois é galera, temos muito a se comemorar na produção “cuiabána”, que ta percorrendo pontos estratégicos da capital. O curta, que reúne 25 pessoas diretamente na produção, 60 figurantes e 15 atores, tem o roteiro que foi o escolhido como melhor projeto de curta-metragem no 9º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, em 2001. É escrito e dirigido por Lenissa Lenza, produtora cultural. O resto é só esperar pra pode ver o filme nas telas, e comprovar o que existe de melhor da cena audiovisual de MT.

Roteiro - O filme mostra Lígia, fazendo um vídeo como presente para seu namorado, Mário. Durante as imagens que capta, ela passa a ver a cidade, as pessoas e os lugares de forma muito diferente, que transformam o vídeo em um presente pra si mesma.

Bruna Menesselo interpreta Lígia. Bruna faz parte do Teatro Fúria e é reconhecida pelo público por peças como “Toma Lá Da Cá” e “Frederica da companhia de teatro”. E Reginaldo Lincon, baixista do Vanguart, é Mário.

Saiba mais no www.proximacena.blogspot.com

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Um estranho vendo Venial (Nitro Rock Fest II)

2006-10-29T15:32:00.000-04:00

Quando chego no Espaço Atômico, um dos bares/casas da musica alternativa em Mato groso, sinto-me recuado. Eu, que estava sozinho, me deparo com o típico modo dos metaleiros, sempre em bandos. Nem sabia onde colocar as mãos a não ser no bolso. Espero as cinzas caírem e entro na casa, como primeira impressão do Bar (onde nunca tinha ido antes), vejo rabiscos e frases em todo lugar [uma alternativa do dono do bar, que libera canetas para a galera escrever nas paredes], onde aparece nomes de bandas, frases e até conselhos (fiquei entusiasmado). A musica que rolava antes das bandas ia de Red Hot Chili Pepper’s à Green Day, juntando uma galera que predomina nas roupas pretas, botas e tatuagens, todo esse pessoal (e essa produção) pra ver o lançamento do CD-Promo do Venial, uma das bandas que mais chamam a atenção do metal mato-grossense, criada em 2004 e, como eles mesmos dizem, mistura elementos do Thash/Death Metal com o verdadeiro Hardcore. As influências passeiam pelo Napalm Death, Entombed, Korzus, Endrah, Heavens Shall Burn e Sepultura.
Logo no começo, a banda Zortin trás a primeira euforia da galera, que timidamente subia até a “sala” onde ficava o palco, tanto estrondo que quebrou até o pedal da batera, preparando para a banda Hellzen, segunda a se apresentar, e Karrascos, ambas de Cuiabá, que ainda mais cativou os olhares atentos e deu mais qualidade a noite. A quarta banda foi a DxDxO, de Campo Grande/MS, única banda de fora, convidada para preparar mais expressivamente a entrada da banda principal da noite, fazendo a galera se juntar e balançar a cabeça, enchendo o pequeno espaço (sala) feito para o palco. Depois de tudo isso entra o Venial (que quer dizer pecado leve que não faz perder a graça divina), mostrando porque é uma das bandas de mais peso no cenário “cuiabanês”, Fábio, B. Rodriguez "Barbosa", Fabrício Roder, Ankh e Fabio Hordi, possuíram os instrumento e se transformaram, vozes viscerais e efervescência que levantou a galera, que respondia com gritos, pulos e socos. A banda dominou o palco e a todos que estavam por perto, deixando momentos em que todos paravam e ficavam olhando, vidrados, com tamanha imensidão que eles se mostravam, ao final, sempre, depois de uma bela gelada, o pessoal pede mais uma.

www.venial.com.br

Dewis Caldas
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Nitro Rock Fest II

2006-10-28T19:36:00.000-04:00

Galera!!! Hoje tem o Lançamento do CD-Promo do Venial no Espaço Atômico, as 22h,no Nitro Rock Fest II, com a participação das bandas Zortin,Hellzen,DxDxOx[hardcore/grind-ms] e Venial.R$ 5 conto a entrada. E vale a pena ir. Ou então dar um apassada...Aqui tem um "mapinha" da festa: www.orkut.com/AlbumZoom.aspx?uid=16316378013368584875&pid=1E ainda um video promocional do evento: www.youtube.com/watch?v=VM_u0YFR5h8
APOIO:Da'ddario strings + Evans + Planet Waves + Vic Firht + Internet Nitro + Pantanal Music + Estúdio Riff + Folha do Estado + Krest Cymbals + Urban Boards+ Cidade 94.3fm + Editora HMP + Ingens Tec.
promoção: CNR 94.3fm / realização:Eventos MT 65-9607-5937 / nitrorockfm@hotmail.com www.nitrorock.com.br

Dewis Caldas
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Logomarca BusZine TESTE 01

2006-10-27T10:34:00.000-04:00

Confirmado show do Roger Waters no Brasil.

2006-10-26T11:10:00.000-04:00

É isso aí Galera, na segunda passagem dele por aqui, o "ex", porém, “eterno” baixista do Progressivo Pink Floyd, está confirmado para dois shows no Brasil no ano que vem. Contratado pela produtora CIE Brasil, o musico se apresentará no Morumbi (São Paulo) dia 23 de Março e no outro dia no Rio de Janeiro ainda sem local confirmado.

O show é o The Dark Side of The Moon, tocando todas as musicas do disco de 1973 e algumas canções da carreira solo. Em 2002, ele fez quatro shows nas terras “brasilêñhas”, em São Paulo, Rio e em Porto Alegre.

Atenção todos da “ROCK Cuiabania” do velho progressivão, daqui pra Março estaremos juntando uma galera para o Show, uma caravana. Quem estiver interessado, junte seus amigos e manda o nome pra gente!! Valeu...

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Bem Bolado foi Bem Bolado

2006-10-24T14:23:00.000-04:00

GONZO

Quem foi sábado no Bar do Neurô (21), viu a “agitação” cultural nas entranhas, como diria Eduardo Ferreira, o “bar efervescente da Rua Um”, com a festa Bem Bolado, juntando uma galera que preza pela musica de qualidade e cervejinha “Djelada”. A primeira banda foi o Mandala Soul, que como o nome já diz, remete-se ao círculo da alma (Mandala: palavra sânscrita que quer dizer círculo), que deu de tudo na Soul Music (ritmo que nasceu na década de 50 ao sul dos Estados Unidos, onde misturava Gospel com Rhythm and Blues). Logo no começo, a banda levantou a galera com musicas que embalaram as décadas de 70 e 80, quando o ritmo se alastrou pelo Brasil. Criando uma explosão de gritos e atmosferas que se transformavam em círculos de pegada e coração. A galera, como não poderia ser, foi pra cima e cantou junto, sintetizando em danças toda a manifestação da musica dos caras.
Depois, com pequeno espaço de tempo para “ajeitar” os últimos cabos, entra em cena Lord Crossroad, que com visceralidade de encher a cara até dos mais céticos, faz a galera pirar ainda mais com um rock com altas influências dos anos 70. O show foi de Gans’n’roses à Bob Dylan, com rápidas passadas por bandas brasileiras como antigas do Roberto Carlos. O vocalista, que possuía uma “inquietação” nata, levantou a galera com suas roupas Alá Robert Plant e voz única Axl Rose. O guitarrista, com riffs “nervozíssimos” trouxe a virtuosidade à tona, com cigarro na boca e tudo, segurou a banda e os olhares atentos da galera. O baixo e a batera se fizeram base, numa junção quase que perfeita de ritmo e concisão.
A quem perdeu, basta alguém criar o Bem Bolado 2, a revolta, reloaded ou algo assim, se ouvir por aí, não perca. É musica boa garantida. E eu já vou “lavando” que ta na hora do fino que me espera na praça mais próxima. Fui....

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Ratos de Porão na Hitz

2006-10-20T13:18:00.000-04:00

RATOS-RATOS-RATOS

Finalmente chega o dia de um dos shows mais esperados pela galera do Punk Rock, hoje tem Jão, Paulo, Boka e João Gordo, lançando aqui no estado o novo CD do Ratos de Porão, Homem inimigo do homem. A banda, que em, seus 25 anos de estradas, se tornaram uma das de maior influência no cenário nacional. Formada em 1981, a banda tem 29 CD’s lançados, alem de participações em tributos e coletâneas. Parabéns à todos pelo esforço e dedicação em trazer a banda pra Cuiabá, depois de 10 anos.

Participação das Bandas Fuzzly - Venial - Dragsters

Serviço:
Local: HITZ Lounge Bar
Hora: 22h. Ingressos: Inteira R$ 30,00 / Meia R$ 15,00 Pontos de Venda: CVC Video - Bazar do Livro - Tec Info.
Informações: (65) 8405-6088 / 8404-0301

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Sábado tem HEAVY METAL ALL NIGHT

2006-10-20T12:11:00.000-04:00

AGENDA

SHOW COM AS BANDAS:

AMORK
MECHANIC VISION
HELLZEN
JAM SESSION

LOCAL: Cavernas BarINGRESSO: 4,00
DATA: 21/10 (sábado) HORÁRIO: 21:00 Hrs
LOCAL: Cavernas Bar (Rua barão de melgaço 3146, ao lado do restaurante serra - Centro- Cuiabá)
INFORMAÇÕES : 3321-0270
Apoio: Espaço das Tribus

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Cordel do Fogo Encantado lança novo CD

2006-10-16T14:16:00.000-04:00

Atenção!! BusZineiros. O grupo de Arcoverde/PE lança nesta quarta-feira (18/10) o disco Transfiguração, produzido por Carlos Miranda e Gustavo Lenza, mostrando um Cordel com musicas mais elaboradas e menos teatrais (para desespero de alguns) pelo modo como foi gravado, com músicas sendo compostas de acordo com a concepção cênica, segundo o compositor vocalista Lirinha, "a gente decidiu que esse terceiro disco seria um mergulho no ambiente musical, quase inédito na banda. Um aprofundamento em estúdio." Exemplificou. Esse é o terceiro disco da banda, que disponibilizou três musicas: O sinal ficou verde (ou Além do Bem e do Mal), Pedra e Bala (ou O Sertões), Aqui (ou Memórias do Cárcere) e Sobre as folhas (ou O Barão Nas Árvores) que já podem ser baixadas no site oficial da banda www.cordeldofogoencantado.com.br

A banda, que veio no ano passado em Cuiabá, trazendo um show belíssimo e carregado de transformação teatral, mostra uma som "conceitualmente" temático, indo diretamente em confronto aos discos anteriores, onde explorava a melancolia e os dissabores da competição. Na musica Canto dos Emigrantes, poema do pernambucano Alberto da Cunha Melo, que como Ai se sêsse, faz com que Lirinha recite sobre uma sinuosa frase jazzística, com sons eletrônicos e indistintos, o que torna o álbum com mais bagagem e expressão. Talvez esse não seja o clássico do Cordel do Fogo Encantado, mas mostra uma evolução musical prazerosa.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Amostra Grátis, 1 ano

2006-10-11T14:33:00.000-04:00

BOA MUSICA Há um ano a Hell City tem um ambiente perfeito para a boa música e conversas produtivas, o Projeto Amostra Grátis – cada banda participante tem 30 minutos para apresentar seu som, “é um ensaio aberto onde a galera das bandas sente do público como está sendo receptividade do seu trabalho” declara Elaine Santos, idealizadora do projeto.
A Ação da Comunidade Cultural Independente (Accin), é uma ação cultural que desenvolve projetos para difundir arte, formado por Anselmo Parabá, Elaine Santos, Alline Pio, Anderson Luiz e parceiros, a Accin tem como objetivo criar um espaço pra bandas e grupos independentes, com o Projeto Amostra Grátis, o Espaço Silva Freire, que estava abandonado há 7 anos, foi revitalizado e hoje abriga um centro cultural.
A Accin veio da união de pessoas que formaram um grupo que tinha todos os segmentos reunidos, dentre eles cinema, música, teatro, arte em geral, dentro e fora do eixo.
A intenção é criar uma instituição de cultura forte embasada no mapeamento da cadeia produtiva, que já começou há um ano. A instituição vai dar vazão a produção, circulação e consumo, formando platéia, produzindo eventos e muitas bandas.

Serviço:
1 ANO DE AMOSTRA GRÁTIS
ESPAÇO CULTURAL SILVA FREIRE
DIAS 11 E 12 DE OUTUBRO
19 HORAS
ENTRADA FRANCA

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Sábado em Cuiabá

2006-10-11T09:15:00.000-04:00

Eventos paralelos agitam Cuiabá nesse sábado(14/10). Um é promovido pela ASCUM, no Cavernas Bar, Os novos Sons do UnderGround, que também é o lançamento do novo portal do Unholy Metal Zine. Das Bandas confirmadas, duas são de Rondonópolis e duas de Cuiabá, que vão desde o metal do Neurose à Jormungand (ambas de Rondonópolis), e do Trash e Black Metal do BURNING IN HATE e CÓPULA INFAME, de Cuiabá. Começa às 21h e paga-se R$5 pila. Pra quem gosta do som alto. Estão abertas as portas.
Na mesma noite, só que lá no Bar do Neurô, às 22h, tem o pré-lançamento do CD Na Terra dos Gigantes – Capítulo II, da banda Base Oculta, promovido pelo Blog Espaço das Tribus com o apoio do Julio Design. Das bandas convidadas estão Leão sem Dentes e Contingente Imigrante, a entrada são R$5 Reais. Rock’s da boa no Sábado.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Laranja Mecânica

2006-10-10T10:46:00.000-04:00

CRÍTICA

Com o brilhantismo nas entranhas, depois do cultuado [Veja bem, cultuado] 2001 - Uma Odisséia no Espaço. Stanley Kubrick leva o público à uma Inglaterra futurista, causando controvérsia [e furor] no mundo do cinema. O ano é 1971, tempos em que Charles Manson é condenado a morte e seus seguidores à câmara de gás, cerca de 500 mil pessoas marcham contra a Guerra do Vietnam em Washington, a sociedade se bate e rebate sobre formas de reeducação social e a violência gereralizada, é lançado Laranja Mecânica [do original a Clockwork Orange] dando uma, como chamamos, chicotada psicológica, nos mesmos moldes de Lolita (1962), Dr. Fantástico (1964) e Nascidos Para Matar (1987), revelando uma sociedade que vive sobre uma hipocrisia manchada pelo desumano e pelo sulrrealismo comercial. O filme se passa em um futuro não muito distante, numa brilhante atuação de Malcolm McDowel, como Alex DeLarge, tão brilhante essa a ponto do próprio Kubrick, que dificilmente fala de seus filmes, dizer que se não contasse com McDowel para o papel principal, não teria rodado nenhuma cena. Na história, Alex é líder de uma gangue de delinqüentes que, após roubar, estuprar e matar, é preso pela policia e é usado como cobaia, num experimento que faria com que o indivíduo interrompese seus impulsos maldoso e violentos. Kubrick, com inexpugnável maestria e perfeição, cria um domínio artístico e paradoxal sobre a essência da sociedade, pondo-se a prova revelando uma sociedade tão violenta quanto Alex. Depois de ser preso, ele é o primeiro condenado a ser submetido a uma nova forma de punição do governo, no qual se diz tornar o criminoso alguém bom para a sociedade, a forma como isso é feita, é claro! É mais violenta que a corpórea, tentando narcotizá-lo, controlando sua mente deixando todas as suas experiências pessoais sem importância, não se pode mudar a concepção de um homem, nem sua essência, não adianta hipnotizá-lo. E isso, Kubrick nos prova com maestria. Uma das cenas mais primorosas que considero sublime é a cena do estupro, onde Alex cria um plano maquiavélico, arrombando uma casa e estuprando a mulher de um escritor ao mesmo que cantando Singin´in the Rain, do famoso “Cantando na chuva”, mostrando-se hostil, agressivo e maldoso o bastante para não se revelar possuir sentimentos bons. Outra boa cena [e bizzara] quando Alex e seu bando invadem uma casa onde mora uma dançarina, matando-a com um pênis gigante. Laranja Mecânica é um clássico, com todas as letras e surtos, preste a atenção na linguagem usada pelo bando, criada ainda no livro de Anthony Burgess, que mistura palavras em inglês, russo e gírias. Um filme bom desde roteiro até a execução.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Cuiabá 80 Graus

2006-10-10T08:51:00.000-04:00

PELA NET
Lembranças de uma década efervescente que fez toda a diferença para a cultura de Cuiabá (e do Brasil)

Eduardo Ferreira, publicado com autorização.

As manifestações típicas de uma arte mais urbana surgem em Cuiabá nos anos 80. O mundo já se conectava de uma forma muito mais vibrante e de antenas ligadas em uma perspectiva pré-internet. As informações começavam a circular com muito mais intensidade, uma circulação de idéias e um tesão criativo, uma vontade de fazer muito maior que qualquer barreira, sofrendo as porradas da cultura massificada sob as batutas monstruosas das indústrias dominantes da difusão cultural. Era o tempo das gigantes. A década de 80 foi uma década riquíssima em rupturas e buscas por novas alternativas. Rock na estrada Br abrindo picadas no sertão brasileiro de parabólicas eriçadas em palhoças explodindo metais para todo lado. Geração 80-Rio-Parque Laje irradiando cores e alegria anárquica, “expressionante!”, como diz um amigo meu. Cuiabá era ponto de... LEIA MAIS NO OVERMUNDO!!

http://www.overmundo.com.br/overblog/cuiaba-80-graus#c5729

O Overmundo, trás a cultura-contra-cultura de Cuiabá e do resto do Mundo, quem não conhece, vai lá e se cadastra, é fácil.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Abaturité no Espaço Angela Guedes

2006-10-07T10:24:00.000-04:00

Por Nara Assis
Especial para o BusZIne

Proximidade com o público. Foi assim que Bia Corrêa (declamadora), Maria Clara Bertúlio (declamadora) e Fafá do Acordeon (sanfoneira), encerraram a temporada do espetáculo Abaturité, no Espaço Cultural Angela Guedes, na última sexta-feira (29). Abaturité, que na língua Karibe do povo Bakairi significa “Mulheres fazendo arte”, é dirigido pelo jornalista Luiz Carlos Bennitt e mescla poesia, teatro e música.
Para abrir o espetáculo, toques de sanfona com repertório que vai do tango ao forró. O linguajar cuiabano e a presença de elementos da cultura indígena ressaltam a cultura regional. Com direção de arte realizada por Mara Taques e produção de Carla Colombo, trechos como “Mulheres dizendo ao mundo: prestem mais atenção” levam à reflexão.
A poesia Kiiaverá de Ivens Scaff, declamada no espetáculo, traz e resgata ao público parte da história do nome de Cuiabá. Envolta em uma bandeira do Brasil, uma das integrantes declama o Hino Nacional de forma irreverente, ao som da sanfona. A letra diz: “cinzento céu, cheio de fumaça...em teu futuro só existirá medo...eu te amo apesarde tudo...”.

Se interessou, leia mais no
www.culturaempalavras.zip.net.

Inscrições abertas para o 5º Festival Grito Rock

2006-10-07T10:02:00.000-04:00

Pois é pessoal, no Carnaval vem Grito Rock, o festival que não é do samba, mas acaba lá pelas quartas-de-cinzas. O Espaço Cubo, que produz o evento, abre as incrições para as bandas. O Festival, que no ano passado trouxe mais de 30 bandas do cirtcuito Fora-Do-Eixo, é filiado a Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), contou a participação das bandas Zeferina Bomba, Ludovic e Ecos Falsos, na sua 4º edição, em 2005.

Endereço para envio do material:
Av. Presidente Marques 240, cep: 78045-175, centro, Cuiabá-MT.

Mais informações, acessem o www.espacocubo.blogger.com.br

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

De A-HÁ à U2

2006-10-04T11:23:00.000-04:00

Zeca Camargo lança livro de entrevistas com as estrelas mais famosas do rock

A paixão pela música nasceu há 19 anos, quando o mineiro engatinhava nas redações de São Paulo. Nessa época surgiram as primeiras entrevistas de peso que agora estão reunidas em De A-Ha a U2 - Bastidores das Entrevistas do Mundo da Música. O livro tem 474 páginas e traz impressões do repórter e curiosidades sobre as entrevistas num ritmo coloquial e divertido.
No livro, Zeca narra 53 bate-papos com artistas nacionais e estrangeiros. A primeira entrevista foi feita com Cazuza, a última com a banda Green Day.
Momentos como a entrevista com Kurt Cobain, Courtney Love -, “me deu muita canseira, esperei nove horas para entrevistá-la e seus assessores apavoraram os repórteres, no fim ela até se mostrou simpática” conta Zeca.
Um dos momentos mais marcantes no livro é a entrevista que o jornalista fez com Michael Stipe, líder do R.E.M numa festa do Video Music Awards, “quase não acreditei” exclama o jornalista.
Zeca Camargo criou um estilo próprio - arranca boas respostas para perguntas fora do release. No livro declara ainda momentos de causar dores de cotovelos homéricas, “já fui até convidado pela Chrissie Hynde, do Pretenders, para um almoço. Mas que fique claro que na indústria da música tudo é trabalho. É ilusão achar que vai ficar amigo de alguém”, conclui.

SERVIÇO - Lançamento nacional do livro ‘De A-Ha a U2 - Os Bastidores das Entrevistas do Mundo da Música.

Carolina de Moraes

carol_demoraes@hotmail.com

O diabo Veste Prada: Das Livrarias para o Cinema

2006-09-29T13:18:00.000-04:00

CRÍTICA

Meryl Streep com cabelos prateados é o diabo e veste Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Donna Karan e, claro, Prada.
O Diabo Veste Prada é uma película que trata do mundo da moda, Andrea (Anne Hathaway) é uma jovem que se muda para NY a fim de tentar uma carreira como jornalista. Ela consegue um emprego na maior revista de moda do mundo, editada pela poderosa Miranda Priestly (Meryl Streep).
Andréa tem sérios problemas com as exigências do novo emprego, incluindo as tarefas absurdas ordenadas pela chefe, (vide a cena do Harry Potter).

Inspirado no best-seller homônimo de Lauren Weisberger, onde relata sua experiência como assistente de Anna Wintour, editora da revista Vogue, uma mulher austera, com voz baixa e veemência no olhar, Streep arrasa no figurino mais etiquetado de Hollywood.
O mundo da moda nunca foi tão bem representado, nem Prêt-á-porter do genial Robert Altman demonstrou tão bem os altos e baixos dos fashionistas.

Uma atriz no porte de Reese Witherspoon ou Natalie Portman, competentes, porém graciosas, teriam melhor desenvoltura no papel da doce e determinada Andy, Hathaway ainda não se esqueceu de tirar a coroa de O Diário de Uma Princesa.
Destaque também para a outra assistente Emily (Emily Blunt), tresloucada que faz a dieta do queijo - quando está prestes a desmaiar por conta do jejum, come um pedaço de queijo. Enquanto isso, Andy vai de sanduíche mesmo e nem liga por usar tamanho 40, quando as outras não passam do 36.

O figurino de Patricia Field (Sex and City) não deixa nada a desejar, são esbanjados casacos, colares e bolsas das maiores grifes mundiais. Ainda a presença da top Gisele Bündchen, que calada seria mais feliz e o estilista Valentino trazem o glamour que o filme deixa claro, desde as primeiras cenas.
A trilha sonora de Theodore Shapiro (Dois é Bom, Três é Demais) vai de Madonna, U2, Alanis Morissete e Moby.
David Frankel, (Sex and the City, Casos e Casamentos) é um diretor com estilo próprio, muita luz e pouca cor, ele tem bons olhos para NY diurna ou noturna.
A trama não surpreende e é bem fiel ao livro, mas arranca boas risadas de quem adora um humor direto e pouco óbvio.

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

VMB 2006!! Hoje...

2006-09-28T15:44:00.000-04:00

Vanguart, concorrendo a categoria Melhor Clipe Independente

È hoje. Vôti, Vai... Buzine! Às 22h começa o VMB 2006 na MTV e, como não é de costume, tem uma banda Tchápa-e-Cruz concorrendo. Todo mundo já votou, todo mundo (que sonha em ver o som de MT pra frente) tá torcendo. Então, não esqueça, às 10h (9h aqui).
Os Vangs vão concorrer com mais 4 bandas, que são Banzé(SP), Ecos Falsos(SP), Faichecleres(PR) e Walverdes(RS) na categoria melhor clipe independente na musica Cachaça, dirigido pelo já conhecido Paulinho Caruso com a produção da Próxima Cena (núcleo de audiovisual do Espaço Cubo). Os “cara” merece.

Dewis Caldas dewismaycon@hotmail.com

A Casa do Lago

2006-09-28T15:25:00.000-04:00

PARA ASSISTIR

Quando pensamos, Opa!! Novo filme do Keanu Reeves sem Matrix, já lembramos dos bons dramas que ele já fez na vida, e no filme A Casa do Lago (do original The Lake House) que tá rolando nos cinemas, não é diferente, um filme bem escrito, com uma magnífica direção do Alejandro Agresti (seu primeiro filme em inglês) e uma atuação excitante. Ele, que faz um diferente par romântico com a Sandra Bullock, vive no papel de Alex Wyler, e ela Kate Forster, um arquiteto e uma médica que se conhecem através de cartas. Alex (Reeves) compra uma casa do Lago, sua antiga casa construída pelo seu pai, tb arquiteto, e encontra uma carta da antiga moradora, dizendo algo como “estou feliz por está nessa casa, seja quem for” ou “ela significa muito para mim”, só que Alex sabe que ninguém morou lá, se não ele e sua família quando era pequeno, então ele resolve correspondê-la, noas muitas cartas trocadas, eles descobrem que ela vive em 2006 e ele em 2004, Numa lúdica viagem no tempo que no filme nen conta o por que (e também nem precisa) eles se apaixonam e fazem de tudo para se encontrar, ao ponto dela ter que lembrar onde estava dois anos antes só para ela encontrá-la transformando o filme num final surpreendente. O filme merece crédito e vai, gradativamente, se tornando emocionante, quem puder, não espere para chegar em DVD. Valeu, até a próxima...

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

O que tem sábado no Espaço Atômico?

2006-09-28T13:46:00.000-04:00

SABADO
Pois é pessoal, fiquem buszinados, nesse sábado no Espaço Atômico vai ter Rock, e do bom. Dentre as bandas confirmadas está o Fuzzly, Contingente Imigrante, Miguelitos e Lopes. Vale a pena, que o sabadão ta “DiBoa”.

Quando: Sábado, dia 30/09
Onde: Espaço Atômico
Horas: 20h

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Bloco Do Eu Sozinho, Los Hermanos

2006-09-27T15:00:00.000-04:00

PARA OUVIR
Imagine uma quarta-feira de cinzas, você e seus amigos começam a relembrar os dias loucos das festas no carnaval, esse é o grande lance do Bloco do Eu Sozinho (2001), segundo CD dos Los Hermanos, que apanha o nostálgico pelo braço e se des-“rotula” do velho “ÔÔ Anna Julia-a-a”. Um Cd que vale a pena ser ouvido, pelas grandes composições, melodias bem elaboradas e avalanche de metais que ecoam na mente. Preste a atenção nos detalhes harmônicos e a estética sonora do CD, que não se prende a grandes refrões, e nem à “musica de trabalho”, como assim é chamado. Vale a pena desligar a luz e ouvir Casa Pré-fabricada, que se aludi aos braços castos, a comentada Sentimental que, segundo Dado Vila Lobos, é a melhor musica do ano, a irresistível e saborosa Todo Carnaval Tem Seu Fim, que nos remete á explosão que sentimos em festas carnavalescas em contraponto ao cara voltando da festa, sujo, sozinho, cheio de serpentinas e com a fantasia na mão. E algumas das que me emocionam, Assim Será, Retrato Pra Iaiá e Veja Bem meu bem. Vale a pena se ouvir o CD inteiro.

Quem quiser, pode ir no site e ouvir todas as musicas, nem precisa baixar: www.loshermanos.com.br

Dewis Caldas

dewismaycon@hotmail.com

Futuros Imortais

2006-09-27T14:52:00.000-04:00

O Prêmio Sesc de Literatura 2006 é promovido pelo Departamento Nacional do SESC com o objetivo é premiar textos inéditos, escritos em língua portuguesa, por autores brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, nas categorias literárias - romance e conto.

A inscrição é gratuita e vai até 31 de outubro, o vencedor terá sua obra publicada e distribuída, o autor terá direito a parte da venda e receberá o prêmio em maio de 2007 no Rio de Janeiro.

Maiores informações: (65) 3616 6900 ou pelo site www.fecormercio-mt.com.br

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

ROCK CONTRA CORRUPÇÃO

2006-09-27T09:50:00.000-04:00

Uma noite de rock e carapuças no chão à preço de banana!

Set list
Lord Crossroad,
Playades,
Skarros,
Projeto Civil

Serviço:
22 horas
Cavernas Bar - Rua Barão de Melgaço
R$ 1,99

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

ROCK N" REGGAE - Volume I

2006-09-22T16:16:00.000-04:00

Amanhã, 23/09 vai rolar o Rock N"Reggae com as bandas Leão sem Dentes e La Rica, os convites podem ser encontrados na Music/Shop Pantanal, Nitro Rock ou no Bar do Neurô antecipadamente à R$5,00, no local R$10,00.

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

O HEAVY METAL NOSSO DE CADA DIA

2006-09-21T08:29:00.000-04:00

Salve, salve headbangers!

O Heavy Metal – guitarras amplificadas, sob o efeito de pedais de distorção, ritmos rápidos, amplificados, distorção e peso do som, solos de bateria e baixo.
Surgiu, assim como o movimento Hippie, como uma forma de contestar as regras da sociedade (contra cultura), através de um visual alternativo: cabelos longos e roupas pretas.

Com ideologias, a principio, anárquica o heavy metal vem do rock´n roll+ blues+rock tradicional, no final dos anos 60 e começo dos anos 70 mostra seus primeiros trabalhos.
Black Sabbath lança disco, homônimo que é considerado o primeiro disco de heavy metal da historia pois cria um híbrido de som pesado, veloz e virtuoso, centrado na guitarra. Nesse contexto podemos citar bandas como: Led Zeppelin(foto 2) e Deep Purple(foto 1).

Com os anos 80, além do pop, chegou também o amadurecimento do Metal - New Wave Of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.) e surge então a celebre banda Iron Maiden, mais tarde o Metallica.
Nessa fase também, o Heavy metal começa a sofrer variações,que vão desde influências eruditas a temáticas líricas, com outras influências do rock da época.

Ai começam as subdivisões do estilo que sempre causa polêmica, surgem trash metal, death metal, power metal, black metal, metal progressivo, speed metal, gothic metal. etc

No Brasil as bandas de destaque que juntam essas influencia são :Angra, Shaaman, Sepultura entre outras.
Hoje o que é produzido e ainda é visto pelos mais conservadores com um certo receio é o “NU Metal” ou New Metal - Slipknot, Korn, Limp Bizkit , Linkin Park, considerados por muitos como uma falsa forma de metal.
Durante o início da década de 2000, grande parte das bandas de nu metal que começavam a ter relevância no cenário musical eram relacionadas para tocar na Ozzfest, uma turnê com bandas de rock promovida por Ozzy Osbourne.

Carolina de Moraes

carol_demoraes@hotmail.com
* texto com contribuição Sirley de Oliveira- Amostra Grátis

Estátuas de Jardim dispara no Loaded E-zine

2006-09-18T14:45:00.000-04:00

A já famosa canção de trabalho do duo cuiabano tchápe-cruz de ‘ROCK N’ ROLL’ Lufada, “Estátuas de Jardim” está caindo na galera e está sendo pedida na programação da Rádio Cidade Fm de Cuiabá. E não é só em MT não, na atual edição do zine eletrônico LOADED E-ZiINE, a banda está presente, com seu E-EP1, O ep inicial gravado em Cuiabá no Touro Velho Records. Pra conferir a edição 44º do zine, se ligue no www.loaded-e-zine.com

Enquanto isso, em Cuiabá, Lufada se prepara para, no fim do mês, gravar novas músicas, com produção de Rodrigo Lopes. Aproveitarão as horas em estúdio para capturar imagens para um vindouro vídeo, desse novo mp3 deles. É só esperar.

Pra conhecer E-EP1, o trabalho inicial da Lufada, produzido por Facchini, acesse:
www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=46173

Rádio Cidade Fm Cuiabá: 3317-7710. Peça, Estátuas de Jardim, da LUFADA.

Estátuas de Jardim
Letra: Roberto A / Música: Fred Armstrong, Roberto A
Sabe?
Tem dias em que a gente se sente assim como estátuas de jardim.
Não se sabe o que quer, nem o que fazer.
Se é melhor mudar ou se converter?
Se desfazer, contrariar...

Todo dia, toda hora, eu me acho, me acabo.
Reconheço a minha busca na difícil arte de amar.

Sabe?
Tem horas em que a gente se sente assim como estátuas de jardim.
Sem saber correr, nem paralisar, ou movimentar sem muito mexer.
Nem se incomodar, revolucionar.

Todo dia, toda hora, eu me acho, me acabo.
Reconheço a minha busca na difícil arte de amar.

Recomeço toda luta,
Meu trabalho, minha conquista,
Sei que um dia vou achar o meu lugar!

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Teatro Mosaico e Uma Mulher Vestida de Sol

2006-09-17T22:25:00.000-04:00

TEATRO

Ontem, 16/09, foi a primeira apresentação do Teatro Mosaico com a nova dramatização, Um Mulher Vestida de Sol, de Ariano Suassuna, no Horto Florestal de Chapada dos Guimarães. O espetáculo, que comemora os 11 anos da companhia, tem a sensível direção de Maira Jeannyse. Estará em cartaz de 16 de setembro a 8 de outubro, valea pena. que quiser mais informações pode ir no site, que tem até um "mapinha" do Horto lá em Chapada. www.teatromosaico.com.br

A PEÇA
Uma Mulher Vestida de Sol, texto inédito de Ariano Suassuna, foi escrito no ano de 1947, quando o autor tinha 20 anos, sendo sua primeira obra e única tragédia. Partindo de um trecho do Apocalipse, sobre uma das aparições da Virgem Maria, o autor concebe uma fusão harmônica entre o barroco e o popular, real e mítico, além de uma verdade poética e dramática, subsídios estes que servem para retratar um drama humano universal – a luta do homem pela terra. É uma tragédia nordestina, com uma atmosfera de amor e violência que nos remete às obras elisabetanas, unindo sangue, honra, família e incesto.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Curso para Blogueiros na Literamerica 2006

2006-09-16T18:58:00.000-04:00

Redação Para Internet

BusZineiros, durante a Literamerica vai ter uma oficina para internet no estande do Sebrae, algo como aprender a escrever na net, perceber as formas de como se comunicar e etc, será todos os dias de 18 a 24/09. Eu vou tá lá, quem quiser pode ligar no Numero 3648-1200 e se inscrever, é de graça. Ta aí o Convite.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Zine Virtual em Pílula do Espaço Cubo

2006-09-16T17:53:00.000-04:00

O QUE ROLA NA NET

Pois é Galera, direto de Hell City para seu email, o Espaço Cubo anda inventando mais uma coisa, ontem foi lançado o Zine Virtual em Pílulia, um Zine com conteúdo e com mais interatividade e ainda você pode conseguir ingressos, CDs, camisetas, tudo pelo Cubo Card (quer saber o que é Cubo Card? www.espacobubo.blogger.com.br). E pra começar, eles já lançaram uma promoção, quem souber responder à pergunta "Quantos estados estão integrados no Circuito Fora do Eixo?" leva pra casa o cd do Macaco Bong, gostou? Então faz isso aqui ó, manda logo a resposta para cubocomunicacao@gmail.com, mas lembre-se, que são apenas as cinco primeiras respostas que tão concorrendo.

E quem quizer receber o Zine, não perca tempo, vai no site do www.festivalcalango.com.br e coloca teu e-mail no Fique por dentro, além do Zine, vc ainda vai ficar sabendo tudo o que rola na cena independente local e nacional, incluindo aí notícias sobre o Circuito Fora do Eixo.

Na primeira edição estão disponíveis também notícias a respeito das ações que a Volume - Voluntários da Música realiza em parceria com o Festival Calango, sobre o novo veículo do portal de blogs da Imprensa EC, novidades virtuais fora do eixo e um vídeo inédito do antológico show do Macaco Bong no Grito Rock Festival desse ano.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

FESTA DA BOA!

2006-09-15T17:12:00.000-04:00

lest´s go people!

Serviço – Dobalacobaco
Data – 15/09/06
Horas – 20h
Local – IL – UFMT

LUFADA, Rock puramente cuiabano

2006-09-12T15:00:00.000-04:00

A BANDA PROSSEGUE SUA JORNADA
Da Assessoria

Lufada, duo cuiabano de rock (ou power pop, folk, ... segundo eles rótulos são pra produtos de farmácia), prossegue sua jornada alternativa e independente. Pouco tempo atrás participaram do programa “cidade do rock”, programa dominical da Rádio Cidade Fm Cuiabá, e vem também colecionando elogios pelas comunidades virtuais do orkut, um dos sites onde se divulgam.

A razão pela escolha do nome Lufada foi por soar bem e ser diferente que o lugar comum. O significado? Segundo eles: “fenômeno da natureza, cardumes de peixes subindo rios, peixes grandes batendo na água atrás dos menores, em direções opostas aos fluxos naturais, sopro de vento, ondas e notas sonoras atravessando o ar, permitindo novas cores, experiências de combinações pouco ortodoxas, propostas musicais misturadas diferentes, audácias sem tradicionalismos indecentes”.

O duo cuiabano anda angariando fãs por esses locais. Integrantes da Lufada: Fernando Martinelli (voz), e Roberto A (violão, guitarra), possuem experiência de anos na estrada entre ensaios, composições, shows, gravações, roubadas, várias e variáveis experiências sonoras sônicas, díspares, distintas e diversificadas e há meses planejavam um novo trabalho autoral, que além de originalidade tivesse frescor, fosse algo urgente, visceral e, claro, ROCK N’ ROLL, com conteúdo sem deixar de ser pop. Sempre com letras em português.

Para pedir o single “Estátuas de Jardim”, da Lufada, na Rádio Cidade Fm Cuiabá, ligue: (65) 3317-7710.
O artista regional cada vez mais conquistando espaços.

*Nós do BusZine ouvimos e aprovamos o som dos caras, que quiser, pode ir no TramaVirtual e dar uma sacada, com certeza, vocês aindam vão ouvir falar muito da LUFADA.

www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=46173

Dewis Caldas

dewismaycon@hotmail.com

Shows do Macaco Bong no Sesc Arsenal

2006-09-09T16:26:00.000-04:00

da assessoria

O Power Trio sensação do Rock de Mato Grosso Macaco Bong se apresenta hoje (9) e amanha (10) no Teatro do Sesc Arsenal. A banda acaba de voltar de um consagrado show no Rio de Janeiro, mais especificamente no teatro Odisseia, palco do Festival Laboratorio Pop de Música Independente.

Nos ultimos meses, o Macaco Bong, vem sendo a banda instrumental de maior repercussão na cena independente nacional, causando furor em suas apresentações no Goiania Noise 2005 e no Mada- Musica Alimento da Alma 2006. O Macaco Bong tambem se caracteriza pelos trabalhos que desenvolve na formação de novos agentes e protagonistas da cena musical Mato-Grossensse. A banda ja esta em fase de gravação de seu primeiro Cd que será lançado ainda este ano pela Cubo Discos.

O Show no Sesc começa as 20h e os ingressos vão custar
R$10 reais inteira
R$5 meia (Para estudantes e todos os musicos de nosso cenario)

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

BusZine Faz um 1 mês no Ar!!

2006-09-07T18:02:00.000-04:00

1 mês de Buszine

Galera, estamos aqui para agradecer a todos aqueles que tem visitado e apoiado o nosso Blog, a todos que nos mandam releases, as bandas que entrevistamos, as que pediram pra colocar aqui, ficamos felizes com os elogios onde passamos, tudo isso, em prol da cena independente mato-grossense.

Damos também, um agradecimento especial ao Blog Espaço Das Tribus, ( www.espacodastribus.blogger.com.br ) do Fernando Zardo e da Fran o chamado casal do Rock (como assim soube) pelo apoio e a Ney Hugo do Blog do Espaço Cubo, ( www.espacocubo.blogger.com.br ) por ter acreditado no projeto. Aos dois, damos um abraço de grande amigo e agradecemos (mais uma vez) por ter nos apresentados em seus blogs, e acreditarem que juntos somos um, para uma coisa muito maior, que é a evolução da cena cultural da nossa terra.

Em um mês tivemos 34 postagens, e quase 500 visitas.

NOSSOS SINCEROS AGRADECIMENTOS
Dewis Caldas e carolina de Moares

Sábado tem Amostra Grátis

2006-09-07T17:30:00.000-04:00

Amostra Grátis

Pois é Buszineiros, sábado tem a
11º edição do Amostra Grátis no
espaço cultural Silva Freire, dentre as bandas confirmadas
estão Heróis de Brinquedo, Self-Help, Lord Crossroad, Mão de Vecna,
Cachorro Doido, Amork e Anhangá.
Mais um projeto do pessoal da ACCIN.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Metal paranaense

2006-09-06T16:19:00.000-04:00

No dia 09/09 (sábado) a banda Dominus Praelii de Londrina (PR), fará única apresentação no Cavernas Bar.

A banda manda heavy metal tradicional, aos headbangers de plantão.

Haverá também apresentação das bandas Morbus (Barra do Garças) e da cuiabana Karrascos.

Realização Metalized Rock Show

Serviço...
Local: Dominus Praelii, Cavernas Bar - Rua Barão de Melgaço, 3146-Centro ( ao lado do Rest.Serra)

Site da banda: www.dominuspraelii.com

Festival Tudo sobre mulheres começa hoje

2006-09-06T15:40:00.000-04:00

Tudo Sobre Mulheres
Tem início hoje o II Festival de Cinema Feminino na Chapada dos Guimarães que vai até 10 de setembro na Praça Dom Wunibaldo, serão apresentados vídeos - curtas, médias e longas - de vários estados brasileiros, todos com a temática feminina.
A partir das 09h acontece a Festa das Artesãs Mato-grossenses, simultaneamente oficinas de produção, fotografia e interpretação. Num espaço especial da Adeptus Livraria haverá lançamento de três livros – Pó de Serra, uma produção Mato-grossense, Diversidade Cultural e Democracia Audiovisual ambos de São Paulo. Lá, cabeças da cena cultural cuiabana discutem melhorias à cultura local, essa discussão resultará numa carta a ser entregue à líderes políticos.
As mostras tem início às 18h, com o Painel Doc.TV - O DOCTV é um Programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Fundação Padre Anchieta / TV Cultura e Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais (ABEPEC), com apoio da Associação Brasileira de Documentaristas (ABD), que tem como objetivos gerais a regionalização da produção de documentários, a articulação de um circuito nacional de teledifusão e a viabilização de mercados para o documentário brasileiro.
Em seguida a mostra competitiva, esse ano tem destaque aos vídeos do nordeste, “ recebemos tanto material do nordeste, que resolvemos denominar um dia para as Mulheres Nordestinas” declarou Denielle Bertolini, diretora do festival.
A cerimônia de abertura será com Wera Capilé a partir das 19h de hoje.

Serviço...
O que: II Festival de Cinema Feminino
Onde: Chapada dos Guimarães
Quando: 6 a 10 de setembro
Maiores informações: www.tudosobremulheres.com.br

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Banda Anhangá grava 1° DVD de rock de MT

2006-09-06T11:58:00.000-04:00

DVD INDEPENDENTE

A Banda mato-grossensse Anhangá grava o primeiro DVD INDEPENDENTE de rock da história de MT na próxima sexta-feira (08/09), às 08:30, durante o 10° Festival Náutico de Alto Araguáia. A gravação acontece à beira do rio Araguáia, cenário melhor não poderia existir.

O baixista da banda e principal articulador da gravação do DVD, Danilo Sossai disse que a expectativa é grande e espera que o público compareça para conferir o trabalho da banda. "Batalhamos muito para chegar a esta etapa. É hora de apresentar o nosso trabalho para Mato Grosso". A ousada gravação antecede o show nacional da banda Detonautas.

Raoni Ricci, especial para o BusZine.
raoniricci@hotmail.com

Mais Informações no Blog da Banda: www.anhanga.blogspot.com

3 anos da Escola de Artes da UFMT

2006-09-05T11:02:00.000-04:00

Pra celebrar os 3 anos de luta, hoje, às 20h, no teatro universitário, o Concerto Negro Spirituals – Um canto de Liberdade. Durante a semana, a Escola de Artes realiza oficinas, cursos e masterclass.

Informações: 3316-8354

O que: Concerto Negro Spirituals – Um canto de Liberdade
Quando: 05/09
Horas: 20h
Onde: Teatro Universitário
Quanto: R$10 (comunidade) e R$5 (estudantes e idosos)

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

*foto Folha do Estado

Dicke na Toada do Esquecido & Sinfonia Eqüestre

2006-09-05T10:50:00.000-04:00

Hoje, as 19h, acontece o lançamento do livro Toada do Esquecido & Sinfonia Eqüestre de Ricardo Guilherme Dicke, no Museu da Imagem e do Som de Cuiabá (Misc). O livro apresenta dois contos inéditos, que abordam o sentimento à dor, como no Sinfonia Eqüestre, que conta a historia da vida de Janis Mohor, que depois do assassinato de seus pais, se vê em contradições cotidianas. Vale a pena...

Um trecho do livro: Ao longe, os horizontes carbonizados parecem lançar um infinito uivo circular de imenso calor, hórrido e seco, abandonada boca que guaia e se ri de tudo zombeteiramente. Nenhuma árvore em todo o perímetro até a boca dos horizontes que uivam. Eles ouvem esse uivo e se calam no seu coração. Tudo queimado. Têm medo não desta terra queimada, mas dos homens que a queimaram, que levaram sua madeira para ninguém sabe onde, que assassinaram esta terra órfã de tudo.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Loaded-e-Zine Produz Web Televison

2006-09-05T08:58:00.000-04:00

BusZina, BusZine, Zine-se.

O vídeo tem 2 Partes do Festival Calango 2006, no qual inclui cenas de shows e entrevistas, dando uma leve, porém, prazerosa noção do que foi o festival, no qual inclui cenas das artes integradas e da opinião das bandas que participaram dos grupos de discursões. “Os festivais são as grandes vitrines da nova musica no Brasil” disse Marcelo Domingues do Festival Demo Sul, que se mostrou satisfeito com os festivais e o andamento da musica independente do dito, fora do eixo. Além do Festival Calango, o Vídeo mostra o Bananada, de Goiás, entrevista com o Ludovic, Vanguart, Rockassetes e alguns vídeo clipes de algumas bandas do país, inclusive algumas que estiveram no Calango. Que quiser, ta aí o Link.

http://www.loaded-e-zine.com/webtv/webtv.htm

Dewis Caldas dewismaycon@hotmail.com

Cuiabano, sim senhor!

2006-08-31T16:10:00.000-04:00

AudioVisual

“Ser regional significa morar aqui? Somente os que pagam impostos aqui são regionais?”
De 31 de agosto à 04 de setembro Luiz Machetti apresenta Retrospectiva, vídeos produzidos por ele em toda sua carreira. Marchetti é cuiabano e estudou Belas Artes no RJ, passou muito tempo na Europa onde pode ampliar seus conhecimentos na área do áudio visual.
O local escolhido foi o MISC, onde três salas apresentaram a ordem cronológica deste corajoso artista independente.
Vídeos, documentários, poemas, música e declarações estarão sendo vistas pelos arredores do Beco do Candieiro durante a exposição.

Para conhecer mais de Luiz Marchetti
www.luizmarchetti.com

Serviço:
Lançamento hoje (31) Misc, 19h

Por Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Cachorro Doido no Neurô

2006-08-30T13:04:00.001-04:00

Hoje, quarta-feira (30) a partir das 22:30h, tem a volta da banda Cachorro Grande, para aqueles que se lembram, o Rock e entusiasmado Blues dos caras continuam com a mesma cara e com a mesma veracidade de sempre, a banda é: Samir Junior no vocal, Samuel Smith no Baixo, Danilo Bareiro nas guitarras e Marco Mibach na batera. O som continua sendo o que embalou gerações, pequenas pérolas como The Police, Deep Purple, Queen, Led Zeppelin, Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, e alguns mais. Simplesmente não dá pra não ir.

Quem: Cachorro Doido
Horas: 22h30
Onde: Bar do Neuro, av Principal do bairro Boa Esperança
Perto da UFMT.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com
tirado do www.espacodastribus.blogger.com.br

Novo álbum de Bob Dylan é lançado nos EUA

2006-08-30T10:21:00.000-04:00

Modern Time

Pra quem esperava ansiosamente como eu, finalmente, Modern Time, o 52º CD do Bob Dylan foi lançado ontem, terça-feira (29), e já vem causando “rebuliço” no mundo da musica. Após tanta espera, desde o dia em que ele chamou a imprensa e trancafiou os jornalistas num estúdio e colocou pra ouvir o CD inteiro, mas fez cada um assinar um termo legal no qual os impediria de falar sobre o CD publicamente antes do seu lançamento, o astro de 65 anos vinha mantendo segredo até no nome das musicas. Ainda não sabemos quando vai chegar ao Brasil, mas é logo, não se desesperem. Para os mais aperreados, e quem tiver grana, poderá comprar pelo site americano da Sony http://www.sonymusicstore.com/store/catalog/MerchandiseDetails.jsp?merchId=111172&skuId=111188 por U$13.98, algo como R$29,93.

Veja (pelo menos o nome) agora todas as musicas de Modern Time:

1-Thunder on the Mountain
2-Spirit on the Water 3
-Rollin' and Tumblin'
4-When the Deal Goes Down
5-Someday Baby
6-Workingman's Blues #2
7-Beyond the Horizon
8-Nettie Moore
9-The Levee's Gonna Break
10-Ain't Talkin'

Críticas especializadas:
Jonathan Lethem, da revista Rolling Stone: O álbum é repleto de "referências passageiras a acontecimentos mundiais como o 11 de setembro e o furacão Katrina, mas, parafraseando Mark Twain, quem busca uma moral nele merece levar um tiro".

Tom Moon, da National Public Radio: Muita coisa aconteceu desde que foi lançado o último álbum gravado por Dylan em estúdio, Love and Theft, o que aconteceu no mesmo dia dos ataques de 11 de setembro contra Washington e Nova York, mas que o novo álbum traz Dylan encarando temas difíceis "de maneira indireta, como uma raposa astuta".

Steve Jones, que escreveu no USA Today: Bastam 30 segundos para você se dar conta de que está na presença da grandeza". Ele disse que o álbum contém "algumas das letras de amor mais diretas de Dylan, meditações sobre a mortalidade, comentários políticos pontuais, humor irônico, imagens apocalípticas e vôos de fantasia que provocam perplexidade - e, em alguns casos, tudo isso na mesma canção".

Jon Pareles, do The New York Times: Mesmo numa canção intitulada The Levee's Gonna Break, Dylan apenas menciona indiretamente a devastação provocada pelo furacão Katrina em Nova Orleans no ano passado. "Os detalhes específicos do presente significam cada vez menos para o compositor que transformou a música popular de maneira radical e irrevogável nos anos 1960”

Pat Gilbert, do Entertainment Weekly: O novo álbum é apresentado como a última parte da trilogia que começou com Time out of Mind, de 1997, e Love and Theft, em 2001 “dois discos irretocáveis” que vieram após um período menos produtivo do artista na década de 1990. As dez faixas do álbum incluem desde canções de amor, como Spirit in the Water, até Workingman's Blues #2, uma crítica da economia dos EUA que, para Gilbert, poderia ter sido escrita por Bruce Springsteen. O álbum termina com uma balada comovente sobre morte, vingança e remorso, com quase nove minutos de duração, intitulada Ain't Talkin.

O próprio Bob Dylan disse a Lethem, da Rolling Stone, em entrevista: "Eu teria feito este disco, não importa o que estivesse acontecendo no mundo. Compus estas canções não num estado meditativo, mas num estado mais hipnótico, de transe".

É galera, agora só falta esperar... Quando chegar no Brasil agente dá um toque. Valeu

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

3 Tabelas lança Bosques, Banheiros e Afins

2006-08-28T16:11:00.000-04:00

Ontem (27), a galera do Núcleo 3 Tabelas lançou Bosques, Banheiros e Afins dirigido pelo fotógrafo J. Tomaz. A noite começou às 18h30 com 4 vídeos e partiu para a tão esperada produção Chapa e Cruz.
Pipoca, refrigerante animou a galera que aplaudiu as performances dos corajosos atores e o brilhante tino de Tomaz para enquadramentos perfeitos.
O grande pecado dos vídeos cuiabanos são as falhas na edição, pois foi exatamente onde Bosques, esbanjou qualidade.
O modesto diretor por sua vez, começou sua fala se justificando timidamente – “costumamos usar as dependências da UFMT, nada lá é muito fácil, principalmente um vídeo concebido em duas semanas”, ele falou ainda sobre o assalto à ilha de edição da Federal portanto o vídeo teve sua edição na casa do diretor.
Esse é o segundo trabalho de Tomaz que eu pude ver e como iniciante, J. Tomaz surpreende. Ainda falta um casamento com um bom roteirista para que a beleza visual das obras de Tomaz tenha ainda mais vida.
See ya!

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Porcas Borboletas no Calango 2006

2006-08-28T08:43:00.000-04:00

Quem foi no Sábado, pôde ver umas das bandas que mais chamaram a atenção da galera, não só pela fama, mas pelo show inusitado, alá folkcomunication, que até o Silvo Santos entrou no meio. E hoje, Danislau Tambem, o vocalista do Porcas, em uma entrevista para o BusZine, fala um pouco sobre a banda, rumos, Cd novo e da sensação de tocar em Cuiabá. Pra quem não viu o Show, fiquem ligados no site www.porcasborboletas.com.br que trás musicas, vídeos, fotos e algumas coisas também, e Danislau Também.

A banda tem Enzo Banzo na voz, violão, guitarra, cabelo, o cara que devia estar feliz por tocar no Calango, mas na verdade não sentia nada, Danislau Também também na voz, percussão, dança, grito, buuu e performances alucinógenas, Moita Mattos naquela guitarra, voz, olhos e surtos, Ricardim barulhos, sopros, escambau, palmas, levantando as mãos, olhando pro lado direito, olhando pro lado esquerdo, Rafa Rays baixo, pequenos pulos, espantos e espasmos, Vi Vicious bateria, batera, tambor e estralação de dedos.

BUSZINE: Por que Porcas Borboletas?
DANISLAU: Até 2001, o nome da banda foi “Pau de Bosta”. A gente adorava esse nome, assim como as pessoas q acompanhavam nosso trabalho. Mas, não sei por que, esse nome era constantemente censurado. Em um cartaz, uma vez, colocaram Pai de Botas. Noutro, Par de Bosta. Até q a gente resolveu mudar de nome, porque Pau de Bosta estava fechando portas promissoras. Aí veio Porcas Borboletas. Foi tiro e queda. Convite para show em Nova Iorque, muita grana no bolso, mulherada no pé dos solteiros da banda. Por isso a gente não muda esse nome de jeito nenhum. Dizem q tem uma numerologia muito boa por trás desse nome. Mas se numerologia garantisse sucesso a revista do joão bidu não teria saído de circulação, né?

BUSZINE: Como surgiu a idéia do som denso e imaginário do Porcas?
DANISLAU: A idéia surgiu. Não foi inventada, foi descoberta. Depois disso, bastou não atrapalhar o jorro criativo, com o perdão da palavra.

BUSZINE: Como foi a formação, como se conheceram?
DANISLAU: Eu e o Moita Mattos, que é meu irmão, nos conhecemos no dia em que ele veio ao mundo. Mas a idéia de fazer som veio muito tempo depois, por ocasião da novela top models, da rede globo, que tinha na trilha sonora stairway to heaven, tocada naquele ambiente de praia, gatas e Nuno Leal Maia. Quer coisa mais sedutora? Disseram que essa música era, na verdade, composição do diabo. Puta compositor o diabo. Melhor compositor ainda o destino, que colocou no mesmo caminho cada um dos Porcas Borboletas.

BUSZINE: Como foi tocar no Festival Calango 2006?
DANISLAU: Algo como um quiosque na praia cheio de gatas ao som de Stairway to Heaven com o Nuno Leal Maia batendo um açaí pra gente.

BUSZINE: Como a banda analisa a cena cultural e independente de MT?
DANISLAU: A cena de Mato Grosso é uma aula pra gente, uma referência. Grandes bandas, público inteligentíssimo. O chato é que parece que tanto tempo de cena tenha possibilitado uma oposição gratuitamente agressiva, que fica descendo o pau no orkut, etc. Aprendemos uma coisa em Cuiabá: Se esquentar a cabeça, descer pra Chapada, caralho.

BUSZINE: Fale sobre as influências da banda, existe alguma controvérsia entre os músicos?
DANISLAU: A banda tem algumas influências diretas, que se fazem refletir no som, e algumas indiretas, que não aparecem. As mais interessantes são as indiretas: caixas de supermercado, mau-caratismo, o brega, o amoral, os encontros de adolescentes com cristo, o elemento mystico. Nosso cachê é dividido igualmente, portanto não há controvérsias internas.

BUSZINE: Quando vem o próximo CD? Vocês já estão trabalhando?
DANISLAU: O próximo CD sai no final do ano que vem. Temos muitas composições, muitos arranjos, e o mais importante, muita tesão (posso usar tesão no feminino?)

BUSZINE: Em uma palavra, como vocês definem o som do Porcas?
DANISLAU: Borboletas.

BUSZINE: Finalizando, manda um recado para os BusZineiros.
DANISLAU: A banda Porcas Borboletas vem a público mais uma vez para declarar que não quer enganar ninguém.

Dewis Caldas
dewismaycon@hotmail.com

Sábado tem Amostra Grátis

2006-08-24T15:48:00.000-04:00

Tradicional e já Consagrado no meio Alternativo Local, agora
ganha mais um apoio, de mais uma organização independente a “GAROTOS PRIMATAS”
originada no bairro Tijucal.
Quem vem com o intuito de fortalecer ainda mais o Cenário Independente de
Cuiabá.
Numa edição especial no Bairro Tijucal na Grande Coxipó.
O Evento acontecerá dia 26/08 e terá inicio 19h no Centro Comunitário do Tijucal
Setor. 4.

E contará com as presenças das bandas:
LORD CROSSROAD - PLEYADES - THE MELT - SKARROS - ZORTIN & ZEN FIM.

Carolina de Moraes
carol_demoraes@hotmail.com

Flores, Arames e Fuxicos em verso e prosa

2006-08-24T10:32:00.000-04:00

Sutileza e identidade, na coleção Divino, do artista plástico Ronei Ferraz no dia 26 de agostona rua 24 de outubro, 584.
Fuxicos, flores de arame colorido e argila são alguns dos materiais utilizados na composição das peças.
“Amo cores, nas paredes, nas pessoas, adoro flores porque podem ser coloridas”
Ronei se inspira pelas coisas mais simples da vida, ignora a concepção do feio e bonito, se inspira em pequenos detalhes - movimentos e formas.

“Os arquitetos e suas idéias criativas, ditam estilos, formas, cores, trazendo novidades aos novos artistas, que hoje ousam, e que antes estavam colados pela mesmice que ganha o nome de tradicionalidade”

O artista foge do habitual e procura não se envolver na arte como produto, prefere a personalidade de sua obra, assim como de quem frequenta sua exposição e de quem adquire suas peças.
A vernisage será em seu ateliê que segundo Ferraz é onde o artista fica em vitrine à vontade em meio suas tintas e criações não-acabadas, “o espaço é decorado e tem um bom astral, em minhas viagens ou até mesmo em Cuiabá eu freqüento sebos, brechós e quero muitas vezes dividir as experiências, isso já era feito entre poucos e bons amigos, em jantares e pequenos saraus. Hoje a idéia é transformar o ateliê em um canto para esses amantes.”
A concepção é transformar o local em um bazar cultural, onde se pode ver, ouvir, ler e sentir poesia. (breve no Buszine)

“A arte exige vivência, buscar o além que os olhos vêem, o mundo ao redor e seus mistérios”

Carolina de Morais
Carol_demoraes@hotmail.com

Serviço
Data: 26 de agosto
Hora: 9h às 19h
Local: Rua 24 de outubro, 584
Contato: (65) 8403-4588

É O MATO!!!

2006-08-23T11:49:00.000-04:00

Mato Grosso está mesmo na mira da MTV, a banda Vanguart que participou do Banda Antes e Banda Antes na Estrada, é candidata a melhor clipe independente no prêmio Vídeo Music Brasil MTV.
Com o clipe Cachaça, dirigido por Paulo Caruso. Os meninos já são mais que conhecidos do buszineiros, portanto

VOTEM NOS VANGS!

www2.mtv.terra.com.br/vmb2006/vmb.voto_popular.php?categName=INDEPENDENTE

Isso é realmente algo que me anima, sou amante da arte, sou mato-grossense feliz e amo o descentralização do sudeste o destaque das bandas xapa e cruz.
Somos candangos cerrados f**´s, pô!?
Temos personalidade, identidade cultural e calor, imagino o especial “Bandas do Mato”, até combina.

*Veja o clipe em: http://correio.mt.sebrae.com.br/exchweb/bin/redir.asp?URL=http://www.youtube.com/watch?v=WeQL6VCxFos

Carolina de Morais
Carol_demoraes@hotmail.com